MÚSICA DE FESTIVAL: - Arte, Cultura e Sociedade na América ...

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“Você pensa num tema. Se é um tema triste, você procurará compor num
tom menor, porque o menor já lhe dá essa ilusão da tristeza, que não é
ilusão, na verdade. E isso é muito fácil de ‘visualizar com o ouvido’.
[Orsoletta pega o violão e toca um sol maior e depois um mi menor]. Bom, o
tom menor lhe traz para dentro, é mais intimista. Então quando você vai
compor, já tem que se preocupar com isso. Eu me preocupo com isso. Não
adianta fazer uma letra triste e colocar um vaneirão. Eu acho que não
combina. Cada sílaba tem um som musical... Enfim, são muitos fatores, é
complicado falar sobre composição.” (Giancarlo Orsoletta, entrevista
realizada em novembro de 2008, em Lages-SC)
Portanto, a relação entre letra e música não faz sentido se pensarmos um diálogo
unilateral. A impressão que tive ao ouvir a frase: “Música nenhuma salva letra” – pronunciada
por um jurado durante a triagem do 17 o festival Sapecada da Canção Nativa – tornou-se
bastante complexa com as observações e entrevistas de campo, principalmente com relação ao
processo de composição das músicas de festival. Complexa porque dinâmica, no sentido de
não permitir uma interpretação ao “pé da letra” - para usar uma metáfora bem significativa
nesse contexto. A música trabalha com a letra através de valores muito particulares, como a
escolha dos gêneros a partir da letra, a produção de uma letra a partir de um gênero, a escolha
de uma tonalidade com relação a uma intenção emotiva. Os valores construídos e
ressignificados nos processos de composição possibilitam a identificação dos sujeitos
enquanto compositores de música nativista, ou regional - como alguns mencionaram. Além
disso, as composições musicais tornam-se agentes na medida em que são capazes de acionar
esses valores de maneira dinâmica, fluida, não permitindo uma apreensão estática.
Como uma contribuição valiosíssima a essa etnografia, gostaria de mencionar algumas
questões tratadas pelos estudos etnológicos, particularmente com relação à música 133 . Nos
últimos quarenta anos, a chamada “Etnologia das Terras Baixas da América do Sul” – estudos
etnográficos que vão desde a Amazônia até a Patagônia – passaram por mudanças
significativas em seus enfoques teóricos e metodológicos, ampliando os temas de sua
investigação. Com uma grande concentração de estudos na Amazônia, a partir dos anos 1960
e 1970 as questões ligadas às cosmologias nativas tornaram-se centrais, principalmente
abordagens que entendiam a cosmologia enquanto força “centrífuga” e “centrípeta” das
questões etnológicas das Terras Baixas. Nesse sentido, ela aparece como um domínio que
globaliza todos os outros, que compreende o todo. Contudo, de acordo com Lux B. Vidal e
133 A menção a esses estudos também partiu de uma discussão - proposta pelo Prof. Rafael José de Menezes
Bastos - durante a disciplina de Etnologia Indígena, no Programa de Pós-Graduação em Antropologia da UFSC.
Para Menezes Bastos, a dicotomia “nós/outros” também não faz sentido quando pensamos a artisticidade. Nesse
sentido, os conceitos sobre arte, sempre diversos, não deveriam ser reificados pelos pesquisadores. Essa
importante questão ajudou-me a pensar e escrever sobre meu objeto de pesquisa.