Download Kieler Beiträge zur Filmmusikforschung 8, Juli 2012

(wie z.B. Bergs Wozzeck, »wo die Menschen, als Opfer oder Täter,
unmenschlichen Kräften ausgeliefert sind«; Sadie/Latham 2001, 490). Dabei
stehen in CREATURE aber keinesfalls nur harsche Dissonanzen für derartige
Inhalte, sondern auch die oben beschriebenen musikalischen Extreme auf
der klanglichen und dynamischen Ebene. Weitere Anklänge an die
musikalische Moderne lassen sich in der Filmmusik zu CREATURE finden,
etwa die leisen, harmonisch richtungslosen Holzbläserstimmen in #26, die
Davids ängstliche Suche in der Grotte begleiten, oder Henri Mancinis an
Stravinskys Le Rossignol erinnernden »Marine Life«-Cue #5. Insofern ist
die Beschreibung »limited modernism« – jedenfalls bezogen auf diesen
Film – unzutreffend, denn vielmehr ist es ja so, dass v.a. die musikalischen
Extreme der CREATURE-Filmmusik als deren moderner Aspekt erscheinen –
ein paar Dissonanzen hier und da hätten dies sicher nicht geleistet. Zudem
wird deutlich, dass ganz verschiedene Elemente moderner
Kompositionsweisen an den unterschiedlichsten Stellen der Filmmusik zu
finden sind und damit kann man hier vielleicht eher von einer
›wildwüchsigen Moderne‹ sprechen.
Alle diese Anklänge verschwinden jedoch in dem Moment, in dem das
Monster (vermeintlich) stirbt. Dieser kompositorischen Logik folgend ist
das letzte, was man vom regungslos hinabsinkenden Kiemenmann hört, die
Umkehrung des Creature-Themas (1:15:24), bevor eine Schlussfanfare und
eine in Dur stehende gelöste Orchestermelodie den Film mit einem Blick
auf die Überlebenden abschließen.
Eine Vielzahl einzelner Elemente moderner Musik wird also – neben
zahlreichen Elementen anderer Herkunft – in das Stilgemisch der Filmmusik
integriert. Dies geschieht als direkte Übertragung von in bestimmten
Sinnzusammenhängen etablierten oder als passend empfundenen
Kieler Beiträge zur Filmmusikforschung, 8, 2012 // 100