Download Kieler Beiträge zur Filmmusikforschung 8, Juli 2012

Die Hollywooder Tonfilmsymphonik
Studien zu Geschichte, Wesen, Gestalt und Funktion
Wolfgang Thiel (Potsdam)
Spätestens seit seiner Partitur für William Wylers Film THE HEIRESS (1949)
galt der amerikanische Komponist Aaron Copland (1900-1990) trotz eines
sehr schmalen kinematographischen Œuvres als Autorität und Anwalt in
Sachen künstlerischer Filmmusik. Jahre zuvor hatte er im Filmmusik–
Kapitel seines Buches Our New Music (New York 1941) bereits die Frage
gestellt: »Müssen die reichen Harmonien eines Tschaikowskij, Franck oder
Strauß über jeden Typ von Filmgeschehen ohne Rücksicht auf Zeit, Ort oder
Sinn ausgestreut werden?« (Copland 1947,181). Coplands Kritik galt jenen
opulenten Partituren im sinfonischen Stil des späten 19. Jahrhunderts, die
seinerzeit nicht nur in Hollywood sondern in fast allen Filmzentren das
Klangbild des Mainstream-Kinos (mit Ausnahme der musikalisch von
Operette und Schlager herkommenden Unterhaltungsfilme) prägten.
Die Komponisten benutzten mit Instinkt und Kalkül bestimmte, in Oper und
Konzert ausgebildete kompositorische Verfahren, die in besonderer Weise
geeignet schienen, bevorzugte Wirkungen bei einem breiten, noch in der
abendländischen Musiktradition beheimateten Publikum zu erzielen.
Diese funktional bestimmte orchestrale Filmmusik wird in der folgenden
Studie unter verschiedenen (musik-)geschichtlichen und kompositions-
ästhetischen Gesichtspunkten nach ihren Voraussetzungen befragt werden.
Es geht um erste Verallgemeinerungen hinsichtlich Wesen, Gestalt und
Funktion der jahrzehntelang sowohl in den fiktionalen als auch
dokumentarischen Genres weltweit dominierenden Tonfilmsymphonik.
Kieler Beiträge zur Filmmusikforschung, 8, 2012 // 149