Download Kieler Beiträge zur Filmmusikforschung 8, Juli 2012

Steigerungswellen zu einer kathartischen Klimax geführt. Oft trat auch
(beispielsweise beim lang erwarteten »Filmkuss«) eine Solo-Violine mit
klanglichem Schmelz hinzu. Zuständig für Idylle und Pastorale waren
lyrische Soli von Flöte und Englisch Horn. Die gefühlsgesättigten
Violoncello- Kantilenen auf zwar harmonisch eindeutigem, aber klanglich
diffusem Hintergrund standen als musikalische Prototypen in den
melodramatischen Abschieds- oder Sterbeszenen. Die zu vertonenden
Schlachtenszenen wurden oft überinstrumentiert, wahrscheinlich um ein
gewisses akustisches Gegengewicht zum dominierenden Schlachtenlärm zu
erhalten. Nicht selten gingen dennoch die musikalischen Strukturen völlig
im Kampfgetöse unter. Gefragt waren des Weiteren die Dramatik sich
dynamisch steigernder Orchestertutti und die Apotheose aus Bläser-
Choralharmonien, von Orgel und Harfen vollgriffig und in rauschenden
Arpeggien gespielt sowie von Hintergrundchören und Glockenklängen
ergänzt.
Als weiterer Vorteil neben dem Reichtum an Ausdrucksmöglichkeiten
erwies sich strukturell der hohe Redundanzgrad spätromantischer Musik im
Vergleich etwa zur Wiener Klassik, d.h. die in ihren verschiedenen
Parametern zumeist mehrfach abgesicherte spätromantische Musik zeigt
durch auffällige Motivwiederholungen (einschließlich der
»Scheinpolyphonie«) und eine »dicke« Instrumentation mit »Klangpedal«
und vielfältigen Stimm- und Oktavverdopplungen eine gewisse
Unempfindlichkeit gegenüber geringfügigen Veränderungen einzelner
Elemente, ohne dass der beabsichtigte Effekt als solcher verloren geht.
Diese strukturelle Robustheit als Resultat satztechnischer Absicherung
erwies sich in der Mischung mit anderen akustischen Elementen (auch
hinsichtlich der Frequenzeinbußen durch das Lichttonverfahren) als
vorteilhaft. Sie kompensierte die Substanz- und Energieverluste, die sich auf
Kieler Beiträge zur Filmmusikforschung, 8, 2012 // 169