Download Kieler Beiträge zur Filmmusikforschung 8, Juli 2012

Musik zusammen.
Während die wissenschaftliche Literatur über Anime in den letzten Jahren
einen unüberschaubaren Boom erlebt, findet die musikalische Dimension
des Anime kaum Erwähnung in den entsprechenden Beiträgen, die sich
hauptsächlich mit der visuellen oder mit den meta-visuellen Dimensionen
der Anime-Produktionen auseinandersetzen. Die Analysen in kommerziellen
– meistens von Fans betriebenen – Zeitschriften sorgen zwar für zahlreiche
grundsätzliche ethnographische Informationen, erreichen allerdings
lediglich in den wenigsten Fällen die Ansprüche akademischer
Betrachtungen des Themas. Daher bezieht sich der folgende Beitrag,
ausgehend von den vorhandenen wissenschaftlichen Schriften über Anime,
auf gründliche empirische Analysen der drei Anime-Filme, die im
Folgenden ausführlich dargestellt werden, sowie auf intensive Gesprächen
mit den involvierten Personen – Regisseuren, Komponisten, Produzenten –
und mit den Fans. Zudem werden musikalische Phänomene sowohl
intrinsisch im kulturellen Kontext ihrer Entstehung und Entfaltung als auch
extrinsisch vor dem sozialen, wirtschaftlichen und politischen Hintergrund
ihres Zustandekommens und ihrer Verbreitung betrachtet. Diese historische
Kontextualisierung verleiht dem wissenschaftlichen Unternehmen Stabilität
und Kohärenz, nicht zuletzt aufgrund der mangelnden Referenzialität auf
bestehenden Sekundärliteraturquellen.
2. Anime-Soundtracks und die Dynamik der Identität
Neben der Handlung, dem Charakterausbau und der Zeichentechnik spielt
bei der Gestaltung einer Anime-Produktion der Tonhintergrund eine ebenso
entscheidende Rolle: Neben dem allgegenwärtigen Erzähler (Voice-Over),
dem Dialog und dem Monolog werden auch Klangeffekte und Begleitmusik
Kieler Beiträge zur Filmmusikforschung, 8, 2012 // 27