Download Kieler Beiträge zur Filmmusikforschung 8, Juli 2012

Bezüglich ihrer internationalen Omnipräsenz ist allerdings einschränkend
anzumerken, dass es im europäischen Film stilistische Sonderwege gab. War
im italienischen Kino die Opernmusik in besonderer Weise prägend, so
bildete in der französischen Filmmusik die lebendige Tradition des
Chansons als Ausgangs-, Kern- und Bezugspunkt der kompositorischen
Arbeit eine wichtige stilbildende Komponente. 1 Der Fokus meiner
Untersuchungen liegt deshalb auf der US-amerikanischen Filmmusik vor
1960, da die Möglichkeiten und Grenzen der spätromantischen
Tonfilmsymphonik in Hollywood mit besonderer Klarheit und Stringenz zur
Ausprägung kamen.
Historische Ausgangssituation
Jahrzehntelang war Filmmusik (abgesehen von Titelsongs, eingestreuten
Schlagern und einer durch das Bild motivierten Milieumusik) international
gleichbedeutend mit Orchestermusik.
Beim internationalen Aufkommen des Tonfilms um 1930 gab es in Europa
musikgeschichtlich ein Nebeneinander verschiedenster stilistischer
Richtungen. 2 Es hatte gute (kompositionstechnische, rezeptionsästhetische,
1 Für den Regisseur Jean Renoir waren »die kleinen Chansons unabdingbar für die
Gesundheit des Kinematographen.« Aus einem Interview in der französischen
Fernsehdokumentation über den Komponisten Joseph Cosma (1996).
2 Grob skizziert wären zu nennen: die Spät- bzw. Neuromantik eines Richard Strauss,
Hans Pfitzner, Erich Wolfgang Korngold, Franz Schreker, Ottorino Respighi oder
Sergej Rachmaninow; den Expressionismus der sog. Zweiten Wiener Schule;
Neoklassizismus, Neobarock und Neue Sachlichkeit à la Hindemith, Eisler, Weill,
Schostakowitsch, Prokofjew und Strawinski; folkloristisch beeinflusste
Komponisten wie Bartók oder Janacek; die Operetten- und konzertante
Unterhaltungsmusik in der Nachfolge von Lehár, Kàlman und Künneke sowie vom
Jazz beeinflusste Tanzmusik.
Kieler Beiträge zur Filmmusikforschung, 8, 2012 // 150