Download Kieler Beiträge zur Filmmusikforschung 8, Juli 2012

An die Stelle stilistischer Vielfalt und mannigfaltiger Querverbindungen zur
zeitgenössischen Kunstmusik sowie einer schöpferischen Wechselbeziehung
und Synthese von Sprache, Geräusch und Musik traten verschiedenste
Standardisierungen in puncto Arbeitsverfahren, Besetzung, Dramaturgie und
Interpretation.
Der leitende Gesichtspunkt ist die Herstellung eines
bequemen, lackierten Wohlklangs, der weder durch
Stärke (fortissimo) schockieren, noch durch Schwäche
(pianissimo) angestrengteres Hören verlangen soll.
(Adorno/Eisler 1977, 52)
Eine extreme Ausprägung dieser Standardisierungstendenzen stellte das
kollektive Komponieren in den Universal-Filmstudios dar. Die Partituren für
die vielen B-Movies aus dem Science-fiction-, Fantasy- und Horrorgenre
wurden nicht von einem einzelnen Komponisten, sondern von einem
Autorenteam hergestellt. Als Folge dieses speziellen Studiosystems wurde
im Titelvorspann meist nur der Leiter der jeweiligen Musikabteilung
genannt. 7
Die Berechtigung für eine solche Musikmanufaktur ergab sich aus einem
Output von fast 500 Filmen pro Jahr in den 40ern und Anfang der 50er
Jahre. »Ungefähr zwanzigtausend Minuten Musik werden jedes Jahr in
7 So verrät der Titelvorspann zum Jack-Arnold-Klassiker THE INCREDIBLE SHRINKING
MAN (USA 1957) ebenfalls nur den Namen des langjährigen Leiters und Dirigenten
der Musikabteilung Joseph Gershenson, während die fünf Komponisten der sehr
extensiv eingesetzten orchestralen Filmmusik Herman Stein, Hans Salter, Foster
Carling, Earl E. Lawrence und Irving Gertz ungenannt bleiben.
Kieler Beiträge zur Filmmusikforschung, 8, 2012 // 153