Download Kieler Beiträge zur Filmmusikforschung 8, Juli 2012

sich die Dramaturgien von Klavierkonzert und Film ähneln.
Neuartig an der Musik zu THE COBWEB ist, dass es tatsächlich keinen
Kontrast mehr zwischen tonalen und atonalen Teilen gibt. Aufgrund ihrer
durchgehend atonalen Anlage produziert die Musik durchwegs unaufgelöste
Spannungszustände, und selbst das Zuneigungsmotiv von Stevie und Sue
behält stets einen leidenden Charakter. Der entspannteste Moment ist gegen
Ende des Films in #18 »Stevie’s Return« zu hören, nachdem der schon fast
für tot gehaltene Stevie ins Haus der McIvers zurückgekehrt ist. Für einen
kurzen Moment scheint es so, als ob die Musik einer harmonischen
Auflösung entgegen strebe, die dann aber doch nicht erfolgt (ab 1:57:32).
Im Gegenteil mündet die Musik konsequenterweise in einen starken
atonalen Schlussakkord. Kontraste gibt es vielmehr zwischen aufgeregten
und lyrischen Passagen, stärkeren und schwächeren Dissonanzen und die
Musik unterscheidet dabei auch nicht zwischen Patienten und Nicht-
Patienten: Immer lenkt sie die Aufmerksamkeit auf emotionale Zustände
und beschreibt die verschiedenen Regungen der menschlichen Psyche.
Rosenman hatte zunächst angenommen, dass die Musik wegen ihrer
Neuartigkeit von den Produzenten und dem Regisseur aus dem Film
gestrichen werden würde (Prendergast 1992, 121). Die Instrumentation aber
ist nicht völlig filmmusikuntypisch, sondern in wesentlichen Zügen relativ
traditionell, zudem reduzierte Rosenman die herkömmliche Zwölftontechnik
auf ein griffiges Hexachord-Hauptthema mit recht freier atonaler
Begleitung: Dieses Thema und die daraus und daneben entwickelten Motive
sind in ihrer Grundform dank vieler Wiederholungen (neben allen
möglichen Ableitungen) stets präsent und halten damit die Musik auch auf
struktureller Ebene zusammen.
Kieler Beiträge zur Filmmusikforschung, 8, 2012 // 111