Download Kieler Beiträge zur Filmmusikforschung 8, Juli 2012

diese Hintergrundmusik (background music) im klassischen narrativen Film
eine wirksame Unterstützung der angestrebten kontinuierlichen Erzählweise
durch den sog. »unsichtbaren« Schnitt quer durch alle Genres. Diese
Technik war somit ein wichtiger Baustein der angestrebten
Wirklichkeitsillusion. 18
Während Melodik und Harmonik meist die seelischen Vorgänge
unterstützen, ist die Klangfarbe für das Stimmungshafte, Atmosphärische
und Milieuhafte zuständig. Die Programmmusik des 19. Jahrhunderts hatte
bezüglich einer charakterisierenden Melodiebildung bereits dahingehend
vorgebaut, dass es eine kreative Hauptaufgabe des Filmkomponisten war,
plastische und möglichst eingängige Themen zu erfinden, die in ihrer
Physiognomie die gewünschte Ausdrucksbedeutung unmittelbar in voller
Ausprägung präsentieren und sie nicht wie bei den Motiven in der
klassischen Sinfonie erst im Prozess der thematisch-motivischen Arbeit zur
Entfaltung bringt.
Nach Paul Bekker (1928, 15) gehörte »unablässige Verfeinerung und
Verästelung des harmonischen Ausdruckes zum Zwecke der Darstellung
verfeinerter Gefühlsbeziehungen« zum kompositorischen Grundwillen der
Romantik. Überraschende harmonische Wendungen, die sich im Gefüge der
Klangverbindungen allein durch die Umsetzung eines poetischen Vorwurfs
und somit aus dramaturgischen Gründen legitimieren, finden sich bereits bei
Hector Berlioz. Die romantische Oper verstärkte diese Tendenz einer den
dramatischen Zwecken voll unterstellten, »suggestiven« Harmonik.
Hierzu gehört sowohl der Einsatz von »überraschenden«
Trugschlussbildungen bei komischen oder tragischen Peripetien als auch der
18 Vgl. Gorbman (1987,73ff.)
Kieler Beiträge zur Filmmusikforschung, 8, 2012 // 179