Download Kieler Beiträge zur Filmmusikforschung 8, Juli 2012

im mittleren und oberen Register, und selbst der Einsatz der beiden
Creature-Themen ist in diesen Szenen rhythmisch relativ abwechslungsreich
und leicht, z.B. in # 35 (z.B. ab 1:02’25“ in der Kampfszene). Eine schnelle
Variante des Themas entwickelt sich im Blech, begleitet von einem
streckenweise geradezu jazzartigen Bläsersatz, zu einem eigenen Stück, in
dem ein sonst in der gesamten Filmmusik kaum vorhandenes Schlagzeug
zum Einsatz kommt (ca. 1:03:40).
Bereits aufgrund der Art der vertonten Handlungen (»Monster Attacks«,
»Doping the Monster« etc.) ist Salters Musik insgesamt dichter und
brachialer. In mehreren Angriffsszenen (#22, #27, #32, #36, #40) erklingen
die beiden Monsterthemen synchron oder sind eng verwoben. An diesen
Stellen wird die Differenzierung und Variationsbreite von Salters
Instrumentation deutlich: Neben Orchester-Tutti setzt er v.a. laute und
wuchtige Instrumente (tiefes Blech, Celli und Kontrabässe, etc.) ein und
verwendet viele raue Klangfarben. Im Gegensatz zu Herman Steins
Einsätzen des Attacking-Themas, die einen vergleichsweise behäbigen
Charakter haben (z.B. in #6 »That Hand Again«), sind Salters ›Attacking‹-
Cues schriller instrumentiert.
Salters Cues zeichnen sich zudem durch starke Kontrastwirkungen aus, ein
Ergebnis der Kombination musikalischer Extreme von Lautstärke und
Klangfarbe, besonders abwechslungsreich z.B. in #25–#27 »The Monster
Attacks 1-3«. Die wilde, zerstörerische und unberechenbare, sich ihrer
Erforschung widersetzende Natur, die in der Figur des Kiemenmannes ihre
Personifizierung erfährt, wird so auf der musikalischen Ebene gespiegelt.
Besonders zeigt sich dies in von der Darstellung übermenschlicher
physischer Kraft geprägten Angriffs-Momenten: so in #22 (»The Monster
Strikes Back«), wo sich das Creature-advancing-Thema (Streichertutti) und
Kieler Beiträge zur Filmmusikforschung, 8, 2012 // 94