Download Kieler Beiträge zur Filmmusikforschung 8, Juli 2012

offensichtlich die Erschießung der femme fatale durch den Anti-Helden in
Billy Wilders Noirfilm DOUBLE INDEMNITY (USA 1944) zitiert.
Die Transzendenz des Horrors
Es nimmt nicht wunder, dass der ohnehin nie gestillte Bedarf an neuen
Klangsprachen für den Film mit dem »Exzess an desorientierenden
Erzählformen« (Werner 2005, 139) seit Beginn des neuen Millenniums und
einer zweifelsohne zunehmenden Polystilistik und Selbstreferentialität des
Hollywood-Kinos Vorstöße in bisher unentdecktes musikalisches Terrain
auslöst. Dass dies neuere autonome Kompositionen einschließt, ist im Fall
von SHUTTER ISLAND Robbie Robertson zu verdanken, der seit Jahrzehnten
von diesen Werken fasziniert ist und sich persönlich für die ausgewählten
Werke stark machte (Swed 2010) 10 .
Äußerste Differenzierung kennzeichnet den Einsatz dieses Repertoires,
einerseits der Rekurs auf konventionelle Horror-Musik, andererseits die
Miteinbeziehung bisher eher ›zelluloidferner‹ Komponisten. Hier, analog
zum Chiaroscuro des Neo-noir, der ästhetische Dialog mit Idiomen Neuer
Musik, die im Kino bereits gealtert sind. Dort akustische Graustufen, die mit
verfremdender Klangfarbe, Rhythmik und Instrumentierung nicht auf
Effekt- und Affekthascherei abzielen, sondern die Ambivalenz des
Geschehens diskret und diskontinuierlich untermalen, den Handlungsablauf
sowohl einfärben als fragmentieren. Es ist die Verschränkung von
10 Ein Gegenbeispiel ist Christopher Nolan, der trotz ähnlich komplexer Plot-
Strukturen, mit Originalmusik von David Julyan (MEMENTO, USA 1999) oder Hans
Zimmer (INCEPTION, USA/GB 2010) arbeitet.
Kieler Beiträge zur Filmmusikforschung, 8, 2012 // 222