Download Kieler Beiträge zur Filmmusikforschung 8, Juli 2012

• Tritonus-Wiederholung im Englischhorn (Igors Horn 23 = »…was an
English horn. It’s probably that lowered fifth that repeats itself da-da-da-
da-da – which gives it that particular flavour«). (Jones 2009, 277).
Zudem wurde auf die effektvolle Geräuschhaftigkeit einiger Techniken (z.B.
die langsam wechselnde Akkorde in tiefer Lage) hingewiesen. Derartige
Effekt gibt es, wie gezeigt, auch an verschiedenen Stellen von CREATURE.
Gleichzeitig lassen sich viele Elemente des CREATURE-Scores auf ein
romantisches Idiom beziehen – etwa die in Salters Cues fast
allgegenwärtigen Streichertremoli zum Spannungsaufbau, (die
Kombination) extreme(r) Lagen, sowie lautmalerische und
bewegungsimitierende Motive (z.B. abwärtsgerichtete Figuren zur
Illustration des Hinabsinkens im Wasser).
Was also ist an der Filmmusik zu CREATURE FROM THE BLACK LAGOON
modern? Das hohe Dissonanzaufkommen? Die Dissonanzen in CREATURE
treten tatsächlich nicht nur in ein paar schrägen Passagen auf, sondern der
beschriebene ›Creature-Sound‹ nimmt in dem Film großen Raum ein – eben
wie der Kiemenmann selbst als personifizierte Form der ungebändigten
brutalen Kraft der Natur, deren musikalisches Abbild diese Musik
offenkundig darstellt. CREATURE FROM THE BLACK LAGOON exponiert damit
thematisch die zerstörerische Kraft des Primitiven (wie z.B. auch
Stravinskys Sacre du printemps), oder zwischenmenschliche Grausamkeit
23 »Die Hauptsache bei der Komposition für Horror-Filme ist die Schaffung von
Atmosphäre – einer spannungsgeladenen Stimmung, die den Zuschauer auf seinem
Sitz fesselt. Die Musik in den schrecklichen Momenten muss wirklich zum Frösteln
sein und ich muss gestehen, dass mich Igors Horn aus THE GHOST OF FRANKENSTEIN
nach all diesen Jahren immer noch verfolgt.« (Asper 2002, 510).
Kieler Beiträge zur Filmmusikforschung, 8, 2012 // 99