Download Kieler Beiträge zur Filmmusikforschung 8, Juli 2012

die sich im Anhang dieses Artikels befinden und beim Lesen und bei der
Filmsichtung Orientierung bieten sollen.
»…dissonances and the like«
Wie eingangs erwähnt, wird schon Filmmusik aus der Frühphase des
fantastischen (Tonfilm-)Kinos in Bezug zur musikalischen Moderne gesetzt.
So verwendet z.B. Mervyn Cooke (A History of Film Music) den Begriff
»modernism« sowohl bei der Beschreibung von Max Steiners Musik zu
KING KONG (1933) in Zusammenhang mit dessen »turbulent and dissonant
idiom« (Cooke 2008, 88) 5 als auch bei der Beschreibung von Franz
Waxmans Musik zu THE BRIDE OF FRANKENSTEIN (1935) und »its sometimes
aggressive modernism« (Cooke 2008, 103):
Its high dissonance level was rare at the time, though
perfectly in accord with the darkly disturbing visuals
inspired – as in the case of so many early horror films
and, a little later, films noir – by the lighting and camera
angles of German expressionist cinema. (Cooke 2008,
99)
Ähnliche Äußerungen finden sich in Zusammenhang mit anderen
Monsterfilmen der 1930er, 1940er und 1950er Jahre, so z.B. THE WOLF MAN
(1941, M: Frank Skinner & Hans J. Salter), THE GHOST OF FRANKENSTEIN
5 Steiner hat selbst über den Film gesagt: »It was made for music. […] It was the kind
of film that allowed you to do anything and everything, from weird chords and
dissonances to pretty melodies.« (Larson 1985, 11).
Kieler Beiträge zur Filmmusikforschung, 8, 2012 // 82