Download Kieler Beiträge zur Filmmusikforschung 8, Juli 2012

Meg Rinehart (Lauren Bacall) auf der anderen Seite sowie die aufkeimende
Liebe zwischen den jungen Patienten Steven (John Kerr) (der die Bilder für
die Vorhänge malt) und Sue (Susan Strasberg). Die Ereignisse erzeugen eine
derartige Dynamik, dass etwa in der Mitte des Films das Klinikpersonal
verrückt geworden zu sein scheint, wohingegen sich die Patienten
vernünftig organisieren, nach drei Vierteln des Films schließlich alle
verrückt scheinen, und am Schluss alle akuten Konflikte gelöst sind.
Der knapp zwei Stunden lange Film (1:58:34) enthält 30‘58“ und damit zu
ca. 25% Musik, wobei die diegetische Musik nicht mitgerechnet wurde
(Konzert, Klaviermusik, Jazz). Die 19 Cues dauern zwischen 15“ und 3‘43“,
die Pausen zwischen den Cues betragen bis zu 20 Minuten. In der zweiten,
ereignisdichteren Hälfte des Films ist mehr Musik zu hören. Sie erklingt in
THE COBWEB immer in Zusammenhang mit innerer, seelischer Erregung der
handelnden Personen. Diese Erregungszustände reichen von großer
Aufgewühltheit, Wutausbrüchen und Streit bis hin zu Zweifel, Traurigkeit,
Liebe oder zärtlicher Zuneigung. Leonard Rosenmans Intention war es, mit
Hilfe der Musik zu veranschaulichen, was in den Personen vorgeht und
entschied sich deshalb, eine expressionistische Musik zu schreiben:
Rosenman’s choice of this particular idiom was not
motivated ›simply because I felt it was important to write
a serial score. I felt that this film really could have used
this kind of treatment. I also felt that it would have set off
the film as not simply a potboiler melodrama which
happened to center around an insane asylum but rather a
film in which this kind of expressionistic music could be,
so to speak, mind reading or, as I say, super-real.‹ By
that, Rosenman explains, ›I simply mean it was not
naturalistic. It was my intention not to ape or mimic the
Kieler Beiträge zur Filmmusikforschung, 8, 2012 // 106