Download Kieler Beiträge zur Filmmusikforschung 8, Juli 2012

Klangstrom und kinematographische Emotion
Der für die Opern- und Konzertmusik des ausgehenden 19. Jahrhunderts
charakteristische kontinuierliche Klangstrom entspricht dem Wesen der
kinematographischen Emotion, wie sie der französische Filmologe Gilbert
Cohen-Séat in seinem Essay Film und Philosophie definierte. Seiner
Meinung nach werden uns im Kino »die Gefühle im wesentlichen ohne die
ihnen entsprechenden Ideen und ohne die sie ablenkenden Worte
verabreicht.« (Cohen-Séat 1962, 53)
So sei die kinematographische Emotion ihrem Wesen nach elementar,
unreflektiert, wortlos. Es komme beim Zuschauer zu einer starken
Ansprache des Affekts, seines »desinteressierten« Mitgefühls und zur
Befriedigung einer rohen, unbestimmten, aber beharrlichen, auf Sensationen
ausgerichteten Neugier. Wenn wir uns die normale Rezeptionssituation im
Kino vor Augen führen, so korrespondiert diese mit der von dem
Musikologen Heinrich Besseler beschriebenen Rezeptionshaltung beim
Hören von spätromantischer Musik, speziell der Richard Wagners. Besseler
spricht von der Hingabebereitschaft eines passiv lauschenden Hörers. Die
»Freischütz«-Ouvertüre oder das »Rheingold«-Vorspiel verlangen nicht
nach analytischem Hören, sondern nach Einfühlung, Versenkung, Hingabe.
»Man hört die Musik, um sich von ihr erfüllen und einstimmen zu lassen.«
(Besseler 1959, 68)
Der permanente Klangstrom solcher Musik zieht im Film in das Innere der
Bilder hinein. Er überspielt Brüche und Schnitte der montierten filmischen
Teilstücke. Er verwischt deren Künstlichkeit und suggeriert den Eindruck
eines organischen filmischen Mikrokosmos. Er verwischt die Grenze
Kieler Beiträge zur Filmmusikforschung, 8, 2012 // 160