Download Kieler Beiträge zur Filmmusikforschung 8, Juli 2012

Musik können Verlust und Trauer aber auch überwunden werden. 10 So
beschreibt die Musik, die bei fast jeder Wiederaufnahme immer ein
Stückchen vollständiger erklingt, eine seelische Entwicklung. Die
Abgeschlossenheit dieses Prozesses und somit des ersten Filmteils betont
der Erzähler: »Il avait le sentiment que quelque chose était achevé.« 11 In der
darauffolgenden Szene wird bereits Marais eingeführt.
Zwischen den verschiedenen Adaptionen des immer wiederkehrenden
Stücks Les Pleurs werden nun andere Stücke verwendet, die aber jeweils
nur einmal zum Einsatz kommen.
Diese einmaligen ›Zwischenstücke‹ begleiten stets eine andere Thematik,
die vor allem auf der Bildebene deutlich wird: Wenn Les Pleurs ertönt,
erzählen die Bilder von Sainte Colombes Einsamkeit, und er wird entweder
alleine oder mit seiner Frau zusammen gezeigt (die aber auch nur das
Phantom einer Toten ist); dazwischen tritt der Musiker jeweils in Interaktion
mit anderen Menschen auf. Dass auch dieser Bereich zu Sainte Colombes
Wesen gehört, zeigen die musikalischen Bezüge der ›Zwischenstücke‹ zu
Les Pleurs. Zum Beispiel verbindet das Prélude pour Mr. Vauquelin (5:51-
7:25), eine Improvisation Jordi Savalls, drei Tode: Es beginnt im Prolog,
wenn der verstorbene Meister erwähnt wird, setzt sich fort in der
Binnenhandlung, wo Sainte Colombe am Totenbett des Mr. Vauquelin sitzt
und spielt, und verstummt erst, wenn sich die Kamera auf die in der selben
10 Diese Musikauffassung führt Quignard in La leçon de musique aus. Der erste Teil
Un épisode tiré de la vie de Marin Marais verarbeitet künstlerisch-assoziativ die
Biographie Marin Marais'. Sein Werdegang als Musiker wird gleichermaßen
gedeutet: Marais verliert während des Stimmbruchs seine Knabenstimme und wird
vom Chor ausgeschlossen, er überwindet diesen Verlust, indem er sich der Gambe
widmet, der instrumentalen Imitation seiner menschlichen Stimme (vgl. ebenso
Anm.7).
11 »Er hatte das Gefühl, etwas war zu seinem Ende gekommen.«
Kieler Beiträge zur Filmmusikforschung, 8, 2012 // 71