Download Kieler Beiträge zur Filmmusikforschung 8, Juli 2012

Gelernt wird daran zunächst die Höranalyse selbst: Was ist das für ein Takt,
welches Tempo wird gespielt, welche Töne erklingen, wie heißt das
Instrument, hört man Dur-/Moll-Harmonik oder atonale Verbindungen? In
der produktiven Umkehrung werden Rhythmen und Klänge selbst musiziert,
werden bestimmte Instrumente erlernt, einfache Tonfolgen und Rhythmen
notiert, mit Papier und Bleistift oder auch mit Software aufgezeichnet.
Für die Zerlegung wäre der Zugriff auf Originalmaterial mit einzelnen
Tonspuren wünschenswert, sodass der schichtweise Aufbau des Filmtons
sichtbar gemacht und die Musik isoliert werden kann. Erfreulicherweise ist
eine solche DVD als Ergänzung des Lehrwerks von KLETT in
Vorbereitung.
Es gilt nun, auf der Grundlage der beschriebenen wahrnehmungs-
psychologischen und wirkungsästhetischen Modelle eine Unterrichtsreihe
zu entwickeln, in der sowohl geeignete Filmbeispiele zur Analyse
ausgewählt und aufbereitet werden, als auch evaluierbare Übungen zum
musikalischen Kompetenzerwerb untergebracht sind. Die Wandlung der
Filmmusik von einer primär unterhaltenden Gattung der Orchestermusik hin
zu einem hochkomplexen technisch geprägten Teilbereich des Sounddesigns
birgt durch ihre Neuartigkeit auch Chancen für die Musik des 21.
Jahrhunderts. Die Verlagerung des kreativen Anteils im Produktionsprozess
eröffnet ebenso neue Arbeitsfelder und fordert eine Berücksichtigung in der
ästhetischen Bildung.
Kieler Beiträge zur Filmmusikforschung, 8, 2012 // 268