Download Kieler Beiträge zur Filmmusikforschung 8, Juli 2012

Soundtrack bei. Musik, »Scorseses dritte Liebe nach Kirche und Kino«
(Seeßlen, 444), führt in den Filmen stets ein Eigenleben. Die Beziehung
zwischen Tönen und Bildern ist genauso facettenreich wie unverbindlich,
die Ambivalenz der musikalischen Präsenz eröffnet zwischen den Polen des
Neben- und des Miteinanders von Bild und Ton eine breite Skala an
Rezeptionsmöglichkeiten, was weiter unten anhand einiger Besipiele
demonstriert werden soll.
Dennis Lehane ist in Hollywood kein unbeschriebenes Blatt: Bereits Clint
Eastwood (MYSTIC RIVER, USA/ Australien 2003) sowie Ben Affleck (GONE
BABY GONE, USA 2007) haben den Erfolgsautoren aus Boston verfilmt.
Shutter Island entstand 2003 und ist sein siebenter Roman, der, im
Gegensatz zu seinen Boston-Krimis, ein Amalgam aus verschiedenen
Genres darstellt, darunter Detektivgeschichten im Stil von Edgar Allen Poe,
Gothic, Pulp Fiction, B-Movies (Production Notes, 4), sowie das Schaffen
der Brontë-Schwestern (Lehane 2010). Auch die klaustrophobische
Atmosphäre von Survival-Horror-Videospielen wie Silent Hill (1999; 2006
verfilmt von Christophe Gans) ist darin kaum zu leugnen. Angesichts der
Vielfalt an Bezugspunkten, die eine solche Fülle an Intertextualität und Stil-
Eklektizismus dem Rezipienten darbietet, wundert es nicht, dass aus dem
Roman nicht nur ein Film, sondern auch eine Graphic Novel (mit
Illustrationen von Christian de Metter) 2 entstand. Bei Scorsese, einem
Regisseur, der »sich der Wirklichkeit und dem Leben durch das Kino
näher[t]« (Seeßlen, 9), löste das Drehbuch eine Reihe an filmischen
Assoziationen aus (Scorsese, 2010), vom KABINETT DES DR. CALIGARI
(Deutschland 1920, Robert Wiene) über den klassischen Noir bis hin zu
2 Deutsche Ausgabe erschienen in München bei Schreiber & Leser, 2010.
Kieler Beiträge zur Filmmusikforschung, 8, 2012 // 206