Oeuvres sur Papier - Works on Paper - Jean-Luc Baroni & Marty de Cambiaire - 2022

séjour à Londres. Les couleurs vives et lumineuses
de ces œuvres témoignent de l’extraordinaire maîtrise
technique de l’artiste, qui multiplia cette production
de retour à Venise, principalement pour les
visiteurs étrangers.
Développant ces caprices ensoleillés, aux couleurs
vives et mates, le peintre accumule et assemble
divers motifs architecturaux tirés de l’Antiquité
– des colonnes, des arches, des portiques, des obélisques
– avec des éléments d’architecture gothique
ou moderne, ainsi qu’avec des éléments naturels.
On retrouve dans cette oeuvre l’idée poétique des
personnages errant dans les ruines, archéologues,
philosophes, poètes ou admirateurs, parfois pilleurs,
motif cher à tous les peintres de ruines, de
Piranèse à Hubert Robert. Ici, perchées <strong>sur</strong> l’entablement
envahi par la végétation, deux petites silhouettes
étudient avec attention une pierre pavée
antique, tandis qu’au-dessous, d’autres discutent ou
scrutent le sol dans l’espoir de trouver quelque vestige
intéressant.
Le motif de l’église gothique, dont la façade très
claire et les hautes flèches sont inspirées par le
Dôme de Milan, apparaît, parfois flanqué d’un
campanile et avec quelques variations dans les vitraux
et les ornements, dans plusieurs de ses œuvres
dont une miniature exquise 2 mais également un
tableau <strong>sur</strong> panneau 3 , tous deux autrefois dans le
marché de l’art, ainsi que dans une autre œuvre a
tempera publiée par Annalisa Scarpa Sonino 4 . C’est
un bel exemple de la façon dont l’artiste réutilise
des motifs, ou des parties d’entre eux, en introduisant
quelques variations ornementales dans divers
agencements. C’est probablement par son travail de
décorateur au théâtre de la Reine à Londres (1709)
puis au théâtre Sant’Angelo à Venise (1719) que
l’artiste a pu acquérir cet art de la composition et du
caprice architectural appelé à une grande postérité
tout au long du xviii e siècle.
cm (12 by 18 inches) painted in tempera, primarily
on kidskin – a habit he may have adopted in London
– or less frequently, on paper. The bright and
luminous colours of these paintings show Ricci’s
extraordinary technical skill. He created multiple
works of this type on his return to Venice, mostly for
foreign visitors.
Developing these sunny capricci with their
matt, bright colours, Ricci accumulated various
architectural motifs taken from Antiquity: columns,
arches, porticos and obelisks – assembling them
together with elements of Gothic or modern
architecture, as well as natural elements. We
discover, in these works, the poetic notion of ​
characters wandering in the ruins, archaeologists,
philosophers, poets or admirers – sometimes looters
– an idea dear to all painters of ruins, from Piranesi
to Hubert Robert. Here, perched on the overgrown
entablature, two small figures carefully study an
ancient pavement, while below, others chat or
scrutinise the floor in the hope of finding some
interesting remnant.
The motif of a Gothic church on which the bright
façade and steeples are inspired by the Milan Duomo,
appears in several of Ricci’s works, sometimes
flanked by the campanile with a few variations
in the stained glass windows and ornaments. Two
examples are an exquisite miniature 2 and a painting
on panel, 3 both formerly on the art market, as well
as another work a tempera published by Annalisa
Scarpa Sonino. 4 This is an excellent illustration
of how Ricci reused motifs or parts of them, by
introducing a few ornamental variations into
different arrangements. It is probably from his work
as a decorator at the Queen’s Theatre in London
(1709) and subsequently the Teatro Sant’Angelo in
Venice (1719) that Ricci was able to acquire skills
with compositional and architectural capriccio, a
taste that governed, in glorious posterity, the entire
18 th century.
100