Oeuvres sur Papier - Works on Paper - Jean-Luc Baroni & Marty de Cambiaire - 2022

tration générique du Christ résistant à la tentation.
Assis calmement, Jésus semble parler à son tentateur
et le maintenir à distance d’un geste de la main
qui rappelle celui du Salvator Mundi. Le diable a
l’apparence d’un vieil homme malingre ; seules
ses grandes oreilles pointues le trahissent. Moins
sophistiqué et narratif que les trois autres dessins,
celui-ci fait preuve d’une grande liberté dans le
traitement du paysage et des silhouettes ainsi que
d’une composition puissante. Selon Tobias Nickel,
il ne s’agit pas d’une œuvre préparatoire mais d’une
œuvre en soi, destinée à être vendue à des collectionneurs
de dessin, ce que semble en effet suggérer
la grande taille de l’œuvre.
Proche du monde de la gravure et connaisseur des
artistes allemands, Campagnola s’inspirait régulièrement
de son illustre ami Albrecht Dürer. Ici, c’est
pourtant au hollandais Lucas de Leyde (que Dürer
avait rencontré à Anvers et auquel il avait d’ailleurs
acheté toutes ses œuvres) que Campagnola pourrait
avoir emprunté le motif de la canne <strong>sur</strong> laquelle
s’appuie le diable. Bien que probablement simplement
fortuite, la ressemblance entre cette composition
de Campagnola et celle gravée par l’éditeur
d’estampes Crispin de Passe plusieurs décennies
après, vaut également d’être soulignée. Dans ces
deux œuvres, le Christ est assis calmement, un pied
en avant. Tous ces emprunts iconographiques entre
les ateliers du nord et celui, vénitien, de Campagnola
autour d’un sujet si en faveur au nord des Alpes
confirment l’intensité des échanges à cette époque
dans le monde de la gravure et du dessin.
Le profil d’homme dessiné au verso se compare aisément
au type physique généralement utilisé par
Campagnola. Tobias Nickel a mis en relation cette
tête ainsi que d’autres petites études individuelles
de tête, assez rares dans l’œuvre graphique de l’artiste
4 , avec ses travaux de décorations dans des palais
de Padoue et de ses environs. Elles pourraient
en effet avoir eu pour destination les médaillons,
parfois en grisaille, peints dans les décors à l’antique
élaborés par des humanistes, par exemple la
Sala dei Giganti, au Palazzo dei Carraresi de Padoue.
Bien que de petite taille, cette étude de tête
est dessinée avec une grande vigueur et une belle
force expressive.
keeping him at bay by a hand gesture that recalls
Salvator Mundi. The Devil looks like a skinny old
man; only his big and pointy ears betray his identity.
Although it is less sophisticated and narrative
than the three others, this drawing demonstrates
Campagnola’s great freedom in the handling of
figures and landscape and his ability to draw a very
powerful composition. According to Tobias Nickel,
this drawing is probably not a preparatory work,
but most likely one meant to be sold to collectors,
which is indeed suggested by its large dimensions.
Closely linked to the world of engravings and a
connoisseur of German artists, Campagnola was
often inspired by his illustrious friend Albrecht
Dürer. However, in this composition, he seems
to have borrowed the image of the Devil leaning
on a wooden stick from the Dutch Lucas van
Leyden, to whom Dürer had bought all his work
after their encounter in Anvers. Although perhaps
merely incidental, the resemblance between this
composition and the one engraved by the print editor
Crispin de Passe many decades later is also worth
mentioning. In both works, Christ sits with serenity,
a foot placed forward. All these iconographic
borrowings between northern workshops and
Venetian Campagnola’s studio on such a popular
subject in Northern schools confirm the intensity
of international exchanges in the drawing and
engraving world.
On the verso is a small head study, which easily
compares to the facial type in many of Campagnola’s
figures. Tobias Nickel has linked this head and a
few others small individual head studies 4 , a rare
motive in the artist’s graphic work, to his decorative
frescoes in Padova and around’s palazzi. They
could be preparatory studies or first thoughts for
the medallions, sometimes painted in grisaille, in
decors all’antica elaborated by humanists such as
the Sala dei Giganti in Palazzo dei Carraresi in
Padova. Despite its small dimension, the head is
drawn with vigorous strokes and great expressive
strength.
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