04 67 79 15 42 2012-2013 SEMEST - University of Minnesota

A lire ou à consulter :
- Bernard Dort, Théâtre en jeu, Seuil, 1979.
- Georges Banu, Le Théâtre ou l’instant habité, L’Herne, 1993.
- Hans-Thies Lehmann, Le Théâtre post-dramatique, L’Arche, 2002.
- Patrice Pavis, La Mise en scène contemporaine, Armand Colin, 2007.
A consulter : Série Les Voies de la création théâtrale, Éditions du CNRS (24 volumes parus).
CM Mercredi 14h15-16h15 D108 D. Plassard
TD Jeudi 14h15-16h15 D04 E. Perrot
E42AST3 Méthode critique en Théatre (52h) -4c
Personnages antiques et théâtre contemporain
Nous proposons d'examiner la réapparition de certains héros de l'Antiquité dans le théâtre contemporain. Qu'est-ce qu'ils peuvent
nous raconter aujourd'hui?
Des ateliers continueront cette exploration par le jeu.
CM Jeudi 9h15-11h15 D09 D. Nikiforaki
Gr 1 :
Travail scénique de mise en jeu d'un personnage du théâtre antique , a partir d'extraits d'oeuvres contemporaines : Médée
Matériau, Paysage avec argonautes (H.Müller) ; Gibiers du temps (D.G.Gabilly) ; La machine infernale (J.Cocteau) ; Antigone
(B.Brecht) ; Elektra (H.v.Hofmannsthal)
Lundi 9h15-11H15 D09 Pierre Barayre
Gr 2 :
Travail scénique autour des personnages du choeur antique ou contemporain et de Médée, l’étrangère, la magicienne,
l’infanticide : Médée d’Euripide et Sénèque Miscevic (Rivages Poche)
Médée de Pierre Corneille
Lundi 12h15-15h15 D105 Katherina Stalder
Gr 3 :
Phèdre d’aujourd’hui : que deviennent les figures mythiques dans le prisme du théâtre contemporain ? À travers deux auteurs
mythiques eux aussi, Sarah Kane et Didier-Georges Gabily, nous allons voir ce qu’est devenu la figure de Phèdre. Les enjeux de
ce travail porteront sur la langue aussi bien dans un texte français et que dans une traduction et sur la représentation de la
violence au théâtre. Textes d’appui : Sarah Kane : L’amour de Phèdre éditions de l’Arche, Didier Georges Gabily : Gibiers du
temps éditions Actes Sud Papiers, Phèdre de Jean Racine BIBLIOGRAPHIE
ABIRACHED, Robert, La crise du personnage dans le théâtre moderne, Paris, Gallimard, 1994.
ANGEL-PEREZ, Élisabeth, Voyages au bout du possible. Les théâtres du traumatisme de Samuel Beckett à Sarah Kane, Paris,
Klincksieck, coll. « Angle ouvert », 2006.
LEHMANN, Hans-Thies, Le Théâtre postdramatique, traduit de l’allemand par Philippe-Henri Ledru, Paris, L’Arche, 2002.
RYNGAERT, Jean-Pierre, SERMON, Julie, Le Personnage théâtral contemporain : décomposition, recomposition, Montreuilsous-Bois,
éditions théâtrales, 2006.
Lundi 17h15-20h15 D105 Bela Czuppon
E43AST3 Connaissance des métiers du spectacle, théorie et pratique (THEATRE) (52c) -4c
CM Theatre et traditions : les formes théâtrales non-occidentales
Conçu comme une initiation à l’anthropologie théâtrale, cet enseignement se propose d’examiner quelques-unes des grandes
formes des arts de la scène dans les cultures non occidentales : en Asie principalement (Inde, Chine, Japon, Indonésie), mais
aussi en Afrique (sorties de masques, marionnettes), en Australie (théâtre totémique) et dans le monde islamique (théâtre
d’ombres, Tazieh). Un double objectif sera ici visé : présenter les caractéristiques principales de traditions théâtrales souvent très
anciennes, avec lesquelles la scène occidentale entre depuis plus d’un siècle en dialogue ; et, à travers l’étude de spectacles très
diversifiés (théâtre masqué, théâtre-danse, marionnettes, etc.), interroger les catégories fondatrices de la relation théâtrale, son
organisation et ses fonctions dans différentes sociétés.
A consulter : Histoire des spectacles (Encyclopédie de la Pléiade, 1965) ; Eugenio Barba, Nicola Savarese, L’Energie qui danse
(Bouffonneries, 1995) ; Georges Banu, L’Acteur qui ne revient pas (Folio, 1993) ; Didier Plassard, Les Mains de lumière
(Institut International de la Marionnette, 1996).
Mardi 16h15-18h15 D09 D.Plassard
TD Théatre d’ailleur : le Théatre masqué balinais Topeng
Le Topèng,théâtre dansé et masqué est un art ancestral toujours vivant à Bali. Il met en jeu les personnages archétypaux de la
société balinaise, et relate des épisodes issus des Chroniques des rois de Bali, les Babad. Les héros fondateurs de Bali, ancêtres
divinisés, s'incarnent dans les masques, en bois sculpté et laqué ; ils se présentent en personne au public, par l'opération magique
de la représentation. A la fois sérieux et comique, sacré et populaire, le théâtre Topèng, dont les aspects parfois satiriques
n'altèrent en rien sa dimension rituelle, "tisse quotidiennement les liens entre passé et présent, annule la différence, coagule le
temps dans l'Instant".
Le Théâtre Balinais est un théâtre physique, gestuel, il tient de la danse, du mime, du chant et très peu du théâtre psychologique,
tel que nous l'entendons en Occident. De ces qualités naît une forme théâtrale très visuelle.
Gr 1 Mardi 9h15-12h15 (pendant 9 semaines) Salle de repet. E.Cecchi
Gr2 Mardi 13h15-16h15 (pendant 9 semaines) Salle de repet. E. Cecchi
LICENCE 3
37