04 67 79 15 42 2012-2013 SEMEST - University of Minnesota

Wright (Frank Llyod), L’avenir de l’architecture, Paris, édition du Linteau, 2003
Les grands débats de la photographie au XXe siècle
Mireille Loup
Cet enseignement permettra de développer et d’analyser les grands mouvements, tendances, et débats des principaux acteurs de
la photographie des XXe et XXIe siècles.
A travers une approche chronologique et thématique de l’histoire de la photographie, nous interrogerons l’évolution du médium
en tenant compte du contexte historique, du déclin du pictorialisme au début du siècle dernier jusqu’à la consécration de
photographie dans le champ de l’art et du multimédia.
BIBLIOGRAPHIE
Durand (Régis), Photographies modernes et contemporaines, éd. Flammarion, Paris, 2007
Ardenne (Paul), Art, l’âge contemporain : une histoire des arts plastiques à la fin du XXe siècle, Éditions du Regard, 1997
Lemagny (Jean-Claude), Rouillé (André), Histoire de la Photographie, éd. Bordas, Paris, 1986
Gattinoni (Christian), La photographie contemporaine, éd. Scala, Paris, 2009
Krauss (Rosalind), Le photographique, éd. Macula, Paris, 1990
Baqué (Dominique), Denoyelle (Françoise), Les Documents de la Modernité, éd. Jacqueline Chambon, Nîmes, 1993
Barthes (Roland), La Chambre Claire, note sur la photographie, éd. Gallimard, Paris 1980
Histoire de la nature morte dans l’art occidental
Jérôme Rizzo
L’intitulé de ce cours appelle une vaste approche diachronique, depuis l’Antiquité jusqu’aux productions les plus
contemporaines. Après une discussion sur les champs sémantiques et lexicaux relatifs au terme « paysage », nous observerons
tout d’abord la mise en place de ce que Alain Roger qualifie de « proto-paysages », depuis l’Antiquité jusqu’à la fin du Moyen-
Âge. Puis, la plus grande part du cours sera consacrée à l’avènement et à l’affirmation du paysage en qualité de genre autonome,
temps au cours duquel seront évoqués les courants, les artistes et les oeuvres qui participèrent à la codification et à
l’épanouissement du genre paysager. Enfin, la dernière partie du cours sera consacrée à la place réservée au paysage dans les
productions artistiques les plus contemporaines.
BIBLIOGRAPHIE
BARIDON (Michel), Naissance et renaissance du paysage, Actes Sud, 2006 ;
WOLF (Norbert), La peinture de paysage, Taschen, 2008 ;
ROGER (Alain), Court Traité du Paysage, Paris, Gallimard, 1997 ;
CLARK (Kenneth), L’art du paysage, Arléa, 2010 (1re éd. 1949) ;
BURGARD (Chrystèle), SAINT GIRONS (Baldine), Le paysage et la question du sublime, cat. exposition musée de Valence
(1er octobre-30 novembre 1997), RMN, 1997.
E42AP3 Arts plastiques- Ateliers séminaires (78h TD) – 6 c
Philippe Lagaillarde
Dans la continuité de l'ECUE E32, les étudiants seront invités à développer une pratique personnelle et de soutenir une posture
artistique.
BIBLIOGRAPHIE
Picasso et les maîtres, Edition de la Réunion des musées nationaux, 2008.
Vitamin P, New perspectives in painting, Phaidon, 2002.
Projets artistiques bi- et tridimensionnels et réalisations artistiques
Christelle Teissèdre
Les étudiants seront invités à développer un projet personnel et de soutenir une posture artistique face à des oeuvres iconiques de
l’histoire de l’art présentées par l’enseignant. Des différentes techniques de représentation seront abordées : le trait, la ligne et
l’expressivité du dessin, la couleur, le volume par les masses et les valeurs, ainsi que l’expérimentation du volume dans l’espace
et de sa représentation.
BIBLIOGRAPHIE
Greenberg (Clement), Art et culture, essais critiques, édition Macula, 1988 ;
Catalogue L’ivresse du réel, l’objet dans l’art du XXe siècle, Carré d’art musée d’art contemporain, 1993 ;
In actu - De l’expérimental dans l’art (Edité par Elie During, Laurent Jeanpierre, Christophe Kihm, Dork Zabunyan), Les presses
du réel, 2009 ;
Oeuvre Bruegel l’ancien, Dulle griet.
Voir, penser, dessiner
Antoine Verdier
La représentation d’un corps dans l’espace s’est longtemps appuyée sur des techniques classiques dont la maîtrise permettait une
certaine liberté de création. A partir d’une démarche pédagogique qui mêle acquisitions des savoir-faire traditionnels (croquis,
dessin d’intention, perspective à main levée, …) et des outils en usage dans l’univers du dessin (crayon, fusain, mine de plomb,
pastel, craie, …), l’étudiant apprendra à maîtriser ces « modes d’expression traditionnels » pour s’en libérer dans le cadre d’un
projet artistique contemporain. Ainsi le cours consacré à différents apprentissages fondamentaux s’attachera à la maîtrise du trait
(dessin d’observation à main levée : objets, paysages urbains, volumes complexes) dans le but d’atteindre une autonomie (dessin
d’intention : restituer par le trait une idée). La réalisation finale fera l’objet d’une séquence narrative (mêlant différentes
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