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E65ASC3 Méthodologie appliquée (39h de TD) – 3 c
TD1 L’analyse figurative du film
En 1998, Nicole Brenez publie De la figure en général et du corps en particulier et expose dans une lettre reprise en guise
d’avant-propos ce qu’elle entend par un type d’analyse particulier qu’est l’analyse figurative. Visiter cette proposition de
méthodologie analytique c’est à la fois prendre en considération les formes répétées que le cinéma met en avant et saisir
les créations qu’il fait apparaître. En reprenant ses exemples, notamment, la fameuse séquence du snatching familial de Body
Snatchers d’Abel Ferrara, nous étudierons les principes de ce type d’analyse. Ils sont au nombre de quatre : 1) il faut
admettre que le film fait sujet (Brenez 1998, p. 10-12) ; 2) il est nécessaire de considérer que les composantes de l’image ne
sont jamais des entités [le son peut fonctionner indépendamment de la musique, la couleur indépendamment de son
contour, les liaisons entre des éléments de composition de l’image peuvent être appréhendées en dehors du raccord] (ibid., p.
12-13) ; 3) ces éléments peuvent entrer en rapport avec n’importe quoi dans l’image, dans le plan, dans la séquence, dans le
film et de film en film (op. cit., p. 13-17) ; 4) le film problématise toujours ce dont il traite (op. cit., p. 17-28). Il faudra donc
comprendre ce que signifient ces quatre principes à travers des analyses de séquences.
BIBLIOGRAPHIE
ARASSE, Daniel. 2000. On n’y voit rien. Coll. « Folio-essais ». Paris : Gallimard, 216 pages.
ARASSE, Daniel. 2008. Le Détail : pour une histoire rapprochée de la peinture. Paris : Flammarion, 283 pages.
AUERBACH, Erich. 1993. Figura. Coll. « l’extrême contemporain ». Paris : Belin.
AUMONT, Jacques. [1990] 2005. L’Image. Coll. « Cinéma ». Paris : Armand Colin. 248 pages.
AUMONT, Jacques. 1995. L’OEil interminable. Paris : Séguier. 279 pages.
AUMONT, Jacques. 1996. A quoi pensent les films. Paris : Séguier. 287 pages.
AUMONT, Jacques (dir.). 1995. La Couleur en cinéma. Paris : La Cinémathèque française ; Milan : Mazzotta, 177 pages.
BELLOUR, Raymond. 1979. L’Analyse du film. Paris : Albatros. 310 pages.
BORDWELL, David et THOMPSON, Kristin. 2000. L’Art du film. Une introduction. Bruxelles : De Boeck Université. 640
pages.
BRENEZ, Nicole. 1998. De la figure en général et du corps en particulier. Coll. « Arts et cinéma ». Bruxelles : De Boeck
Université. 466 pages.
BUYDENS, Mireille. 1990. Sahara. L’esthétique de Gilles Deleuze. Coll. « Pour demain ».
DELEUZE, Gilles. [1981] 2002. Logique de la sensation. Paris : La différence. 158 pages.
DELEUZE, Gilles. 1983. L’Image-mouvement. Paris : Minuit. 298 pages.
DELEUZE, Gilles. 1985. L’Image-temps. Paris : Minuit. 378 pages.
LYOTARD, Jean-François. 1971. Discours, Figure. Paris : Klincksieck. 423 pages.
ECO, Umbeto. 1965. L’OEuvre ouverte, par Chantal Roux de Bezieux. Paris : Seuil. 315 pages.
VANCHERI, Luc. 2002. Film, formes, théorie. Paris : L’Harmattan. 205 pages.
VANCHERI, Luc. 2012. Les pensées figurales de l’image. Paris : Armand Colin. 224 pages
Mardi 13h15-16h15 D06 C. San Martin
TD2 Histoire du cinéma comique 2
Le cinéma parlant : Laurel et Hardy, W C Fields, les Marx Brothers, Jacques Tati et Pierre Etaix
BIBLIOGRAPHIE
Le rire de Henri Bergson (édition annotée) (livre au programme)
bibliographies sur les auteurs données lors des cours
Mardi 11h15-14h15 D04 C. Rolot
TD3 L’intertextualité filmique
Ou comment des films peuvent renvoyer à des films antérieurs, par le biais de citations, références, allusions, emprunts, reprises,
imitations, parodies, copies, etc. Quelques apports théoriques et méthodologiques sur les relations interfilmiques et des analyses
de cas permettront d’étudier comment un film peut s’en approprier d’autres. Les étudiants présenteront une analyse en exposé.
BIBLIOGRAPHIE
Jacques Aumont (dir.) : Pour un cinéma comparé, influences et répétitions, Cinémathèque française, 1996.
Nathalie Piégay-Gros : Introduction à l'intertextualité, Dunod, 1996.
Pierre Beylot (dir.) : Emprunts et citations dans le champ artistique, L’Harmattan, 2004.
+ bibliographie donnée en cours
Mercredi 9h15-12h15 D09 JP. Trias
TD4 Analyse de photographies et d’images fixes
L’enjeu de ces quelques séances est de profiler les possibilités, les limites, ainsi que les croisements possibles, des
différents champs théoriques d’investigation d’une oeuvre d’art (sémiologie, iconographie, phénoménologie, ontologie…).
Ces modalités théoriques seront appliquées sur des œuvres photographiques (Janine Antoni, Elysabeth Heyert, Thomas
Ruff, Utha Barth…), et picturales (Botticelli, Ghirlandaio…). Des références littéraires sont là pour donner le ton
analytique (Barthes, Poe, Rilke, Proust…). L’idée conductrice valorise les possibilités qu’offre l’approche heuristique. Les
différentes exégèses proposées seront-­‐elles-­‐mêmes découpées et analysées.Ces cours sont accompagnés de quelques
repères mythologiques concernant l’image : Persée et Méduse, Narcisse, Orphée et Eurydice, Pygmalion et Galatée.
BIBLIOGRAPHIE
Roland Barthes, La Chambre claire, éd. Seuil
Vilém Flusser, Choses et non-­‐choses, éd. Jacqueline Chambon
Jacques Morizot, Qu’est-­‐ce qu’une image ?, éd. Vrin
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