04 67 79 15 42 2012-2013 SEMEST - University of Minnesota

Laurent Kuhr
Du body-art au bio-art
Le body-art va, à partir des années 60, placer le corps au coeur d’une démarche artistique, estimant, à la manière de Spinoza,
qu’« on ne sait pas ce que peut un corps ». Quels manques ce nouveau genre relève-t-il dans le rapport au corps entretenu en
société ou dans l’art « traditionnel » ? On fera le lien entre les démarches du body-art et la philosophie (Bataille, Deleuze ou
Foucault) qui elle aussi a connu un « retour au corps » et en a fait un thème privilégié de réflexion. On tentera également de
comprendre l’évolution de la performance qui, après avoir placé le corps vivant au centre du projet artistique, a ensuite fait place
à des recherches et des pratiques proposant le dépassement du corps, notamment par la technologie ou la chirurgie (Orlan,
Stelarc). Comment est-on passé du corps comme « langage et vérité » (Gina Pane, Marina Abramovic) à l’idée que « le corps est
obsolète » (Stelarc) ? De manière générale, quel est le sens du rapprochement entre art et science que l’on voit apparaître
aujourd’hui, notamment dans le bio-art ?
BIBLIOGRAPHIE
Goldberg (Roselee), La performance, du futurisme à nos jours, Thames and Hudson, coll. L’univers de l’art, 2001
Marzano (Michela), La philosophie du corps, PUF, coll. Que-sais-je ?, 2009
O’Reilly (Sally), Le corps dans l’art contemporain, Thames and Hudson, coll. L’univers de l’art, 2010
E44AP3 Science des arts (39h TD)
Décryptage d’images
Jérôme Rizzo
Cette série de cours visera, pour l’essentiel, à aider les étudiants à décrypter les images de toutes natures (peinture, photographie,
dessin, gravure). S’appuyant aussi bien sur les grandes « icônes » de l’histoire de l’art que sur des modèles plus confidentiels, les
principales grilles de lecture relatives à la composition, à l’espace perspectif, au cadrage, à l’éclairage, à la palette chromatique, à
la touche, etc. seront tour à tour examinées. Puis, au-delà de l’indispensable acquisition du vocabulaire iconographique par des
étudiant(e)s en art, ces études seront également l’occasion d’aborder les théories majeures qui ont éclairé les innombrables
approches et représentations de l’image depuis l’Antiquité.
BIBLIOGRAPHIE
Hamou (Philippe), La vision perspective, 1435-1740, l’art et la science du regard de la renaissance à l’âge classique, Payot
Classiques, Paris, 1995.
Gombrich (E. H.), L’art et l’illusion, Gallimard, Paris, 1971.
Lanthony (Philippe), Lumière, vision et peinture, Citadelles et Mazenod, 2009.
Gage (John), Couleur et culture : usages et significations de la couleur de l’Antiquité à l’abstraction, Thames & Hudson, 2008.
Aumont (Jacques), L’image, Armand Colin, 2005 (2e éd.)
Sociologie de l’art
Eric Villagordo
Il s’agira de s’interroger sur l’art et son environnement politique et sociétal à travers la pensée et les enquêtes des auteurs
importants de ces quarante dernières années. Qu’est-ce qu’un artiste aujourd’hui ? Comment se constituent le champ artistique,
la valeur de l’art, les courants esthétiques ? Une sociologie des oeuvres d’art est-elle possible ? De même une sociologie du
processus artistique ? Cet enseignement aura pour objectif la réflexion contemporaine sur l’art par le biais des outils des sciences
humaines (enquêtes de grands nombres, enquêtes ethnoanthropologiques). On s’attardera plus particulièrement sur les pensées
de Francastel, Bourdieu, Becker, Menger et Esquenazi.
BIBLIOGRAPHIE
BECKER (Howard S.), Mondes de l’art (1982), trad. de l’anglais Jeanne Bouniort, Paris, Flammarion, coll. « Art, Histoire,
Société », 1988.
BOURDIEU (Pierre), DARBEL (Alain), SCHNAPPER (Dominique), L’amour de l’art. Les musées d’art européens et leur
public, Paris, E. de Minuit, coll. « Le sens commun », 1969,
EZQUENAZI (J.P.), Sociologie des oeuvres. De la production à l’interprétation, Armand Colin
PEQUIGNOT (Bruno), Sociologie des arts, Armand Colin, coll. « 128 », 2009.
E45AP3 Univers numériques vidéoludiques – Création 3D (39h TD)
Caroline Giméno
Ce cours peut être choisi en continuité de l'ECUE 11b2. L'ambition de ce cours est d'apporter à l'étudiant les bases de réalisation
2D adaptées aux contraintes de l'interactivité. Plusieurs techniques précises seront abordées et acquises par des exercices
pratiques dans le but de réaliser un personnage animé et son layout associé pour un jeu de plateforme. Analyse du mouvement :
articulations, actions, expressions, morphologie, ossature... Complexification du niveau.
Recherche graphique : l'étudiant sera encouragé à exploiter son savoir-faire de plasticien pour l'adapter au jeu vidéo et créer un
univers qui lui est propre.
BIBLIOGRAPHIE
Jean (Marcel), Quand le cinéma d’animation rencontre le vivant, Montréal, Les 400 coups cinéma, 2006.
Williams (Richard), Techniques D'animation Pour Le Dessin Animé, Eyrolles 2003
Ichbiah (Daniel), La Saga des Jeux Vidéos, Pix'n love 2009-2010
Thierry Serdane
Sur la base de ressources graphiques crées dans le cours de Mme Gimeno, sera mis en oeuvre un GamePlay du type jeux de
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