12.07.2014 Views

KARNEVAL I KLASSRUM –KUNSKAP PÅ HJUL

KARNEVAL I KLASSRUM –KUNSKAP PÅ HJUL

KARNEVAL I KLASSRUM –KUNSKAP PÅ HJUL

SHOW MORE
SHOW LESS

You also want an ePaper? Increase the reach of your titles

YUMPU automatically turns print PDFs into web optimized ePapers that Google loves.

clownen värd att ta del av? Min erfarenhet av kombinationen clown och elever<br />

har stärkt min tro på att clownarbetet kan stärka elevernas självkänsla och skapa<br />

en lekfull atmosfär som bäddar för lärande (Silfver, 2005).<br />

Drotners (1996) forskning visar att den konstnärliga praktiken tillåter deltagarna<br />

att reflektera i förhållande till sig själva, till varandra och till omvärlden samt att<br />

kommunicera och experimentera. Hon beskriver den estetiska praktiken utifrån<br />

tre nivåer: en individuell nivå (jag – mig), en social nivå (jag – du) och en<br />

kulturell nivå (jag – världen). Gemensamt för alla tre nivåer är identitetsfrågan,<br />

både den personliga identiteten och den sociala eller kulturella identiteten, menar<br />

Drotner (1996). Frågan är om clownen i klassrummet kan möta elevernas behov<br />

av att fundera över frågor som: Vem är jag, vem vill jag vara och vilken framtid<br />

vill jag ha? Kan jag genom både identifikation och självreflektion bättre förstå<br />

mig själv och därmed andra?<br />

Sandvik (2009) har utifrån Heinz Kohuts teorier om självet utvecklat en modell<br />

som beskriver ett tredimensionellt själv. Det grandiosa självet, det idealsökande<br />

självet och det tvillingsökande självet. Det tvillingsökande självet benämner hon<br />

också det samhörighetsskapande självet eller alter ego- självobjekt. Sandvik<br />

skriver ”I spänningen mellan det grandiosa och det idealsökande självet är det<br />

tvillingsökande självet betydelsefullt som en balanserande pol till de båda andra”<br />

(2009: 73). Mellan de två förstnämnda polerna finns en rörelse, ”medan det<br />

tvillingsökande självet söker ett slags självets vila” (a.a.: 73). Detta har<br />

beröringspunkter till den gestalt som kan stiga fram hos individen i arbetet med<br />

clown.<br />

1.3.2 Konst och kunskap<br />

Konstnärligt skapande och identitetssökande är en del av kunskapandet, att<br />

kunna och att skapa skänker mening. Konst är ett sätt för människan att förstå<br />

sig själv (Gustavsson, 2009). I konsten sätts min egen tolkning på spel. Den<br />

berikas av andras tolkning och tvärtom (a.a.). I clownarbetet, som bygger på lek<br />

och dialog, uppfattar jag att självbilden sätts på spel, förändring blir möjlig och<br />

lärande kan ske. Men vad är det eleverna lär sig? I denna studie gör jag ett<br />

försök att artikulera kunskapande och lärande som process.<br />

Platons definition av kunskap som sann, berättigad tro, episteme, utgör grunden i<br />

västerlandets kunskapssyn (Gustavsson, 2009). I Aristoteles (1967)<br />

Nichomakiska etik tas också techne och fronesis upp som kunskap. Trots att den<br />

tredelade kunskapssynen idag delvis har återtagits är det vanligt att betrakta<br />

episteme som överordnad. Episteme står för det naturvetenskapliga vetandet<br />

medan techne står för kunnande, ett hantverkskunnande, det vi behöver veta för<br />

att skapa och producera, även kulturellt. Det är kunskap relaterad till handling.<br />

Den tysta kunskapen hör hit. Fronesis står för klokhet, att utveckla ett gott<br />

omdöme och etiskt handlande. Gustavssons definition följer här:<br />

”Praktisk klokhet, fronesis, består alltså i förmågan att möta konkreta situationer med<br />

lyhördhet och fantasi. Den kunskapen innefattar en god uppfattning om de konkreta<br />

och komplexa detaljer som ingår i situationen.” (Gustavsson, 2009: 189).<br />

Gustavsson skriver vidare att fronesis är kunskap som bärs av kroppen.<br />

Kunskapen är integrerad i oss. När vi förmår göra kloka bedömningar öppnar det<br />

20

Hooray! Your file is uploaded and ready to be published.

Saved successfully!

Ooh no, something went wrong!