Phänomen-Verlag Norina Ebele

Filme öffnen mir Türen
Wie auch die Wahrscheinlichkeitstheorie
Als die Zeit für die High‐School kam, überzeugte ich meine Eltern, dass ich
Ingenieur werden wollte. Das überzeugte sie, mich zur Brooklyn Technical High
School zu schicken, und ich musste nicht mehr den Nonnen zuhören, wie sie
stundenlang eintönig über Gott, Satan, die Hölle und all das Zeug aus
Horrorfilmen redeten. Das war mein wahres Ziel – aus dem katholischen Nexus
herauszukommen. Ich wollte überhaupt kein Ingenieur werden. Ich wollte Autor
werden, aber wann immer ich das meinen Eltern gegenüber erwähnte, sagten sie
mir, dass alle Schriftsteller verhungerten und ich mich niemals davon ernähren
könnte.
Den ganzen Krieg hindurch hatten die Gewerkschaften beständig bessere
Verträge für die Arbeiter der Navywerft ausgehandelt. Wir zogen nach Bay
Ridge, damit ich näher an der Brooklyn Tech wäre, und im Allgemeinen lebten
wir im Vergleich zur Depression so gut, dass ich dachte, wir wären endlich zu
Spitzenvorhang‐Iren geworden.
Die katholische Kirche hatte mir nie etwas gegeben, was die New Agers ein
“spirituelles“ Leben nennen würden; sie hatte mich nur mit Aberglauben und
Ängsten erfüllt. Trotzdem hatte ich auf Filmen basierend in einem allgemeinen
Sinne ein “spirituelles“ Leben. Ich hatte herausgefunden, dass manche Filme
mich in ein Hoch wie bei einem Drogentrip versetzten, den ich virtuelle Realität
nenne, und diese Filme sah ich mir mehrmals an und erfreute mich mit jedem
Anschauen tieferer und tieferer Geisterweiterung und fing langsam an, ein
wenig von dem, was ich später lernte, die Kunst des Filmes zu nennen, zu
verstehen.
Die Filme, die mich am tiefsten in psychedelische Zustände versetzten, waren
Der Teufel und Daniel Webster (Regisseur William Deterle), Das Bildnis des Dorian
Gray (Regisseur Albert Lewin), Hier ist John Doe (Regisseur Frank Capra), Ich
folgte einem Zombie (Regisseur Jacques Tourneur), Ich heirate eine Hexe und Es
geschah morgen (beide von René Claire) und alle Filme von Orson Welles,
besonders Die Lady von Shanghai mit seinem völlig psychedelischen Höhepunkt,
wo der Held sich unter Drogeneinfluss in einem Freudenhaus verirrt und dann
in einer Spiegelhalle in das Kreuzfeuer einer Schießerei gerät.
Ich wusste nicht, dass die Kameraführung, die von diesen Regisseuren
bevorzugt wurde, dem analytischen Kubismus, Surrealismus, Expressionismus
und verschiedenen anderen Entwicklungen in der modernen Kunst entsprach,
aber ich wusste, dass diese Filme mehr visuelle Aufregung und “Lyrizismus“
hatten als gewöhnliche Filme. (Ich war mir zu der Zeit nur vage der Gemälde
bewusst.) Alle meine Lieblingsregisseure riefen diese Empfindung, sich
außerhalb von Raum‐Zeit zu befinden, hervor, die mich immer bei der
Schlussszene von Coopers King Kong überkam: “Es war die Schöne, die das Biest
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