Téléchargez le livret intégral en format PDF (application ... - Classique

combine deux poèmes distincts de Burns et les traite
comme un seul. La soprano rivalise avec le ténor pour
prendre le dessus et Unterm Fenster est une petite
scène de séduction parfaitement élaborée, digne de ce
poète amoureux de façon incorrigible.
7 juillet Schumann reçoit la joyeuse nouvelle : Wieck,
incapable de trouver des témoins pour le soutenir,
retire ses accusations d’ivrognerie contre Schumann.
11–12 juillet Frauenliebe und -leben
op. 42
3 cq–dn
Ce très célèbre cycle de Schumann (« L’Amour et la
vie d’une femme »), une séquence narrative de huit
lieder, dans laquelle le postlude du numéro final
rappelle la mélodie du premier, a suscité beaucoup de
critiques au fil des ans, notamment de la part de
femmes qui trouvent impudent qu’un poète ait mis
de tels mots dans la bouche d’une protagoniste.
En fait, Chamisso était un réformateur de gauche
solidaire de la Révolution française et si son cycle
ne saurait répondre aux attentes des féministes
d’aujourd’hui, il constitue quelque chose d’exceptionnel
pour les normes de l’époque : la narratrice est une
femme, assez indépendante ; elle tombe amoureuse
d’une personne de classe sociale plus élevée (ce qui
explique le profond respect et le manque d’assurance
du premier lied), mais elle entre vite dans une
relation d’égal à égal, un mariage au lieu de la simple
liaison humiliante qui était habituellement la norme
entre un gentilhomme bien né et une domestique. À
partir du sixième lied, le radieux Süsser Freund, du
blickest, l’auditeur sent qu’elle maîtrise totalement la
situation : c’est elle qui annonce à son rythme qu’elle
est enceinte à son mari énervé, et en nourrissant son
enfant, elle plaint les hommes de ne pas pouvoir
connaître l’amour maternel. Elle manifeste sa colère
dans son chagrin d’une manière tout à fait incroyable
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et est l’héroïne stoïque de sa destinée permanente à la
fin du dernier lied. Schumann et Chamisso devaient
s’attendre aux critiques de leurs contemporains plus
conservateurs pour avoir fait d’une femme à la fois la
narratrice et la vedette d’une telle histoire—en réalité
pour avoir transformé en sujet poétique et musical
un tel scénario familial—et il est ironique que les
commentateurs modernes reprochent au poète
comme au compositeur (qui se comptaient parmi
les progressistes) de n’avoir pas eu une meilleure
compréhension des attitudes sociales du XX e siècle.
Ceci mis à part, le pouvoir de cette musique parvient à
surmonter ses erreurs d’appréciation politique, dont
la perception reste erronée, et rares sont les sopranos
et les mezzos qui restent à l’écart de cette œuvre.
13–14 juillet Drei Gesänge op. 31 4 1–3
Le volume de Gedichte de Chamisso est encore ouvert
sur son bureau lorsque Schumann compose trois
lieder importants qui révèlent des facettes différentes
de ses sympathies littéraires. La lugubre et menaçante
ballade Die Löwenbraut est quelque peu autobiographique
: Friedrich Wieck est clairement distribué dans
le rôle du roi des animaux, tantôt noble, tantôt fou,
qui refuse de laisser sa fille bien-aimée épouser
l’homme de son choix. Die Kartenlegerin, traduction
d’un poème français de Béranger, est une étude de la
féminité rusée et impétueuse. Le lied semble couler
de source, chaque carte retournée dictant la direction
de la musique. Comme Schubert, Schumann applique
à ce genre de lieder ces aspects de drame et
d’intuition qui lui manquent mystérieusement
lorsqu’il en vient aux œuvres scéniques. Die rote
Hanne emprunte aussi sa source à un modèle français
et nous montre les références presque socialistes
du poète comme du compositeur ; ce n’est peut-être
pas le plus grand lied de Schumann, mais il est
composé pour une cause tout à fait digne.