Kunst Auktion 28. - 30. November 2022, Germann Auktionshaus, Zürich

”No painter, dead or alive, has ever made us more aware
of our eyes than Bridget Riley“
(Kunstkritiker Robert Melville 1971 über Bridget Riley)
Farbwahrnehmung spielt im Oeuvre Bridget Rileys eine
bedeutende Rolle. So interessiert es die Künstlerin zum
einen, in welchem Verhältnis nebeneinander angeordnete
Farben stehen und wie sich diese beeinflussen. Zum
anderen untersucht sie, wie sich die Wechselwirkung
unterschiedlicher Farben auf deren Rezeption auswirkt.
10 Bridget Riley 1931 GB
Study Using Three Colours, Number 2, 1974
Gouache und Bleistift auf Papier. H 635 mm B 458 mm.
Unten rechts signiert und datiert: Bridget Riley, 74. Unten
links betitelt: Study using three colours, number 2.
(Rahmen).
Provenienz:
Rowan Gallery, London (verso mit Galeriestempel);
Galerie Latzer, Kreuzlingen;
Schweizer Privatbesitz.
Ausstellung:
Basel, Galerie Beyeler, Februar - März 1975, Nr. 23.
Literatur:
Ausstellungskatalog. Bridget Riley. Galerie Beyeler. Basel
1975, Nr. 23.
Anmerkung:
Das Werk ist im Bridget Riley Archive registriert.
(CHF 100’000.–/140’000.-)
Nachdem die 1931 in London geborene Bridget Riley
ihre Kindheit und Jugend in Cornwall im Südwesten
Grossbritanniens verbringt, zieht sie 1949 wieder in die
Hauptstadt. Es folgt ein Kunststudium am Goldsmith
College sowie am Londoner Royal College of Art. Riley ist
fasziniert vom Postimpressionismus. In ihrem Frühwerk
setzt sie sich mit Kompositionen von Henri Matisse und
Georges Seurat auseinander und experimentiert mit
Farbigkeit und pointilistischem Pinselstrich. Zu Beginn der
1960er-Jahre schlägt die Künstlerin auf der Suche nach
Wahrnehmungsphänomenen dann eine neue Richtung ein.
Sie widmet sich der Op-Art-Bewegung, einer Stilrichtung,
in der wesentliche Elemente der Malerei wie Form,
Linie und Farbe erforscht werden, wodurch Effekte der
optischen Täuschung hervorgerufen werden. Riley erlangt
rasch Anerkennung für ihre abstrakten Formmuster, deren
Palette zunächst auf Schwarz und Weiss reduziert ist.
1965 nimmt sie an der Ausstellung ”The Responsive Eye“
im Museum of Modern Art in New York teil und gewinnt
1968 als erste Frau den Internationalen Preis für Malerei
auf der 34. Biennale von Venedig. Getrieben von der
stetigen Auseinandersetzung mit Wahrnehmungsfragen
studiert Riley die Werke Alter Meister in der Münchner
Pinakothek sowie im Prado in Madrid. Inspiriert von
ihren Reisen wendet sie sich Anfang der 1970er-Jahre
wieder der Farbe zu. Die ersten Werke, die nach dieser
Erweiterung entstehen, zeigen Aneinanderreihungen
von Farben in Streifenform. Riley separiert die einzelnen
Farblinien teils durch weiss unterbrochene Bänder
voneinander, sodass eine besondere Oberflächenstruktur
entsteht.
”Study Using Three Colours, Number 2“ von 1974 ist
ein frühes Beispiel für diesen Umgang der Künstlerin mit
Farbe, in dem sie ein lebendiges Lichtspiel erzeugt.