Introducción general a las obras completas de Andrés Bello

Poesías
fuerza de varones ilustres, para confortarlos en la propia miseria; y la familiaridad con pensamientos
elevados, disipábales nublos de una tempestad que se cernía sobre cada uno de ellos. Sociedad
pintoresca y heroica, donde Bello, ya docto en amarguras, acrecienta su sed de conocimientos y
adquiere, sin duda alguna, al contacto de inteligencias esclarecidas, estímulos para proseguir sus
investigaciones filológicas y gramaticales.
Del examen de la obra de Bello se desprende que pocas veces en la poesía castellana hay mayor
correspondencia entre el lenguaje y la inspiración, sin que esto signifique corrección académica
simplemente. Antes por el contrario Bello rehuye todo lo que pueda tener visos de academicismo, de
falsedad, de falta de consecuencia del hombre creador con la naturaleza de su creación.
Con frecuencia reacciona contra el amaneramiento que infestaba la poesía española y, sobre todo, la
americana. Suerte de afectado academicismo que no representaba una nueva expresión. Más bien era
repetición de formalismos retóricos, aprendidos de segunda mano en imitadores de Góngora, sin que
esto expresara nobleza alguna de dicción, ni penetrase en la inmensidad de la naturaleza del Nuevo
Mundo, llena de majestad imponente e inesperada mansedumbre.
Para Bello tales afectaciones venían de la decadente poesía española. De allí que dijera en su célebre
Alocución que era llegado el tiempo para que las Musas dejaran la culta Europa y se volvieran al
mundo de Colón.
Esta expresión tiene hondo significado. En muchas ocasiones la he estimado como uno de los
momentos más notables de la poesía americana. Con ella Bello, por primera vez, señala a sus
contemporáneos la necesidad de renunciar a lo ya hecho, de olvidar lo construido con tanta inspiración
en obras famosas.
Una naturaleza apenas descubierta requería una nueva expresión. En América ya se había logrado,
sobre todo en México y en Quito, una pintura fuerte, de una significación propia. Triste hubiera sido
que los pintores de América pintasen sus cuadros con la serena luz de la zona templada, desdeñando
los tonos sepia y ofuscados, que tanto carácter imprimen a la pintura colonial.
Hasta ahora hemos visto como hay una interferencia de lo clásico y lo romántico en Bello. Hemos
querido estudiar el desarrollo de su personalidad en este doble ambiente, ya que, en modo alguno
podría considerársele como un clásico puro, ni como un romántico exaltado.
Mas, esta dualidad aparece en todos los hombres de su generación en América, puesto que con
la influencia pseudoclásica, recibida de la Colonia, entraron en el siglo inquieto y turbulento del
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