Introducción general a las obras completas de Andrés Bello

Poesías
No dejan de tener importancia las expresiones: «dulce rima» y «culta historia», refiriéndose a la
gloria de Bolívar y al tiempo sin límites de la inmortalidad.
En materia de versificación, bien se sabe que fue Bello uno de los poetas de habla castellana que más
atención prestó a la suavidad y armonía del ritmo. Pero aquí tiene un sentido más profundo el adjetivo.
No se refiere únicamente a la virtud fonética del poema sino a la calidad intrínseca de él. Dulce rima
expresa ternura, un sentimiento íntimo que emana de un corazón amoroso. Es como una venda puesta
sobre el dolor de la herida, como el perfume derramado en la alcoba del enfermo, como la oración
postrera sobre el lecho del moribundo. Dulce rima expresa piedad para el pasado, por cuanto tuvo de
dolor, pero también deseo de que el nombre llegue sin aspereza alguna al tiempo más lejano. Dulce
rima dice, refiriéndose a Bolívar, su amigo de la infancia -máximo héroe de una patria lejana- lo más
íntimo, lo más puro, y también lo más candoroso del alma de Bello.
En la poesía A un Samán se mezcla un sentimiento de serena melancolía a los de la naturaleza.
El árbol, «sombra placentera», ha presenciado desde su alcor historias dolorosas. Bajo su copa que
decora el espacio vive la memoria del «dulce Dalmiro», a quien los hijos de los vecinos campos «no
sin lágrimas recuerdan».
Pero los tiempos son duros. Pesa sobre su fronda una brisa infausta. Es hijo de otro samán «que en
otros campos se eleva, -testigo que el tiempo guarda- de mil historias funestas».
No obstante ser «la campiña risueña» hay en el aire que lo rodea, como hemos, anotado, un abatido
vuelo de tragedia: algo de presagio, «extiende, samán, tus ramas -sin temor al hado fiero»- ¿Por qué
temor al hado fiero? ¿Acaso los recuerdos que bullen en su savia de las «historias funestas»? Amarga
raíz alimenta su hercúleo tronco, porción oscura, soterrada, en la campiña risueña; pero... ¿no es la
copa que ha de hundir las ramas en el futuro, «placentera»?
A Bello no lo abandonó nunca la fe. Hay que insistir en esto. En toda su poesía hay la nota de
amargura que imprimió en su alma el pasado sangriento, los cuadros sombríos de la Colonia, las
escenas sublimes y trágicas de la Independencia; pero también hay una persistente voz de esperanza:
«Ya vendrán otras edades -que más lozano te vean».
No es difícil sorprender en este poema los elementos característicos de la poesía de Bello y hasta el
mismo método o artificio empleado en sus poemas mayores: primero un canto plácido a la naturaleza,
luego, como eje de la composición, un sentimiento dramático, matizado de evocaciones, y al final,
suavemente teñida de eclógica tristeza, una clarinada de esperanza.
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