Culture, patrimoine, création - Cluster 13

B - Description de l’opération de recherche
titre de l’opération de recherche : Mémoire spatiale du theâtre européen contemporain
B 1 Objectifs, contexte, problématique, originalité
Ce projet a pour ambition de contribuer à la constitution d’une mémoire spatiale du théâtre
européen contemporain. Qu’est-ce à dire Pour répondre à cette question, il convient d’une
part de se pencher sur les rapports de la mémoire et du spectacle et d’autre part de
s’expliquer sur le privilège accordé à l’espace.
Les Arts du spectacle, il n’y a aucune originalité à le dire, sont éphémères. Néanmoins ils
possèdent une mémoire : transmission orale, écrits théoriques, schémas, croquis, dessins,
photos de spectacle souvent focalisées sur l’acteur et son jeu et désormais enregistrements
vidéo qui, tout naturellement, se consacrent à l’enregistrement du spectacle dans son
déroulement.
Les traces mémorielles concernant l’espace sont cependant rares et relativement négligées.
Or les questions d’espace sont devenues primordiales dans les arts de la scène, comme en
témoigne le sort fait, depuis le début du XXe siècle, au mot scénographie qui jouit d’un
privilège paradoxal. Déjà en usage au XVI e siècle, il semble pourtant signer la modernité.
Réintroduit dans le vocabulaire théâtral au début du XX e siècle, il ne connaît son véritable
épanouissement qu’à partir des années 70 où il n’est plus seulement spécialisé et confiné
dans la sphère théâtrale : on le retrouve en architecture, en muséographie, voire en
sémantique. Ce renouveau et ce succès ne sont pas des effets de mode. Ils correspondent
au besoin de redéfinir notre rapport à l’espace.
Le propre de la scénographie est de composer le lieu adéquat à la représentation d’une
action. C’est pourquoi il n’y pas de scénographie sans dramaturgie. Mais inversement il n’est
pas de dramaturgie effective sans scénographie. Certes, le théâtre, au XX e siècle, a voulu
affirmer son indépendance par rapport au texte et parfois s’en affranchir totalement. C'est
une opposition très traditionnelle, par ailleurs, que celle qui met face à face le spectacle lié
au pur divertissement ou à l'émotion et la parole, l'écrit, le mot, champs et domaines de la
réflexion (logos). Mais, à vrai dire, l'opposition dure entre le mot et le spectacle n'apprend
rien parce qu'elle est simpliste. N'arrive-t-il pas que le mot se livre à la rhétorique creuse, aux
« effets » pour tout dire Et symétriquement, tout spectacle ne repose-t-il pas, en définitive,
sur un texte même minimal C’est donc dans un mouvement de réflexion qui concerne notre
rapport au spectaculaire que se situera la constitution de cette mémoire. Le premier enjeu de
cette recherche serait de permettre à la réflexion esthétique de se poser ces questions en
partant de démarches précisément identifiées, celles de scénographes contemporains,
créateurs assez peu visibles sur la scène de l’art, mais occupant une place déterminante par
rapport aux préoccupations qui sont les nôtres ici.
Mais ce n’est pas tout : la modernité artistique a enregistré (et pour une part suscité) de
profondes mutations dans notre rapport sensible à l’espace et on peut avancer que les
démarches contemporaines ont encore accentué ces mutations. Ce nouveau rapport
gagnerait à être envisagé sous l’angle de notre rapport au cadre, au décor, et à l’usage des
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