Unità di Apprendimento, classe 3^ - scuola e cultura - rivista

Aprile - Maggio - Giugno 2007 78
La presenza di uno stretto legame tra il potente cospiratore e il popolare musicista trova conferma nella messa in
musica, nel 1848, dell’Inno Militare, per coro maschile, pianoforte e orchestra, “Suona la tromba”, sui versi ardimentosi
del giovane patriota genovese Goffredo Mameli, nei quali si incita, sostanzialmente, al massacro degli austriaci:
(I strofa)
Suona la tromba, ondeggiano
Le insegne gialle e nere:
Fuoco, per Dio!, sui barbari,
Sulle vendute schiere!
Già ferve la battaglia,
Al Dio dei forti, osanna;
Le baionette in canna
E’ l’ora del pugnar.
(Ritornello)
Né deporrem la spada
Finché sia schiavo un angolo
Dell’Itala contrada,
Finché non sia l’Italia,
Una dall’Alpi al mar.
[...]
Con la composizione dell’inno, in cinque strofe, Verdi mantenne la promessa a suo tempo fatta a Mazzini (esule a
Parigi), il quale sperava, così, di poter creare la “Marsigliese italiana”, ovvero l’inno dell’Unità d’Italia: ma, il fallimento dei
moti del ’48 mandò all’aria i progetti, inno compreso.
Grande popolarità ebbe, invece, l’inno “Fratelli d’Italia”, su versi scritti dallo stesso Mameli (sempre nel corso dei
medesimi eventi rivoluzionari), messi in musica dal misconosciuto compositore genovese Michele Novaro. Un secolo
dopo il Canto degli italiani (è questo il vero titolo del brano) fu ripreso dalla Repubblica Italiana come inno nazionale.
Dal canto suo, Verdi continuò a seguire sempre attentamente le vicende militari e politiche del tempo, contribuendo a
diffondere gli ideali mazziniani con le sue opere “patriottiche”, i cui temi musicali rappresentano una vera e propria
“colonna sonora” del Risorgimento: “Nabucco” (1842), “I Lombardi alla prima crociata” (1843), “Ernani” (1844), “Attila”
(1846), “Macbeth” (1847), “Il Corsaro” (1848), “La Battaglia di Legnano” (1849).
E’ qui il caso di richiamare alla mente la fortuna goduta, nel corso di quei travagliati avvenimenti, dal celeberrimo graffitoacrostico
. Malgrado l’aspetto innocuo, legato com’era al nome e alle fortune operistiche del grande
musicista, il graffito alludeva in realtà a un’aspirazione che con gli anni si faceva sempre più popolare e condivisa:
. Cominciò ad avere il suo significato quando, nel 1859, fu firmata l’alleanza
difensiva tra Piemonte e Francia e si scatenò la guerra contro gli austriaci.
Un ulteriore documento emblematico del rapporto tra Verdi e il Risorgimento italiano lo si trova esposto al Museo Civico
del Risorgimento di Bologna. Si tratta di un manifesto del 1860, relativo ad una rappresentazione dell’opera “I Lombardi
alla prima crociata”, messa in scena nella città felsinea per finanziare la Spedizione dei Mille.
Ritornando alla frequentazione di Mazzini di ambienti e personaggi che tracciarono i percorsi europei della cultura
letteraria, musicale e pittorica, si segnala, ex multis, l’amicizia e la comunanza d’intenti patriottici coi fratelli Giovanni,
Jacopo, Agostino e Ottavio Ruffini, tra i primi aderenti alla Giovine Italia. Giovanni Ruffini, oltre che cospiratore, fu anche
autore dei libretti del Don Pasquale, di Maria di Rohan e della traduzione italiana del Don Sébastien, messi in musica da
Donizetti.
Quanto agli artisti del belcanto, Mazzini fu amico, tra gli altri, del cagliaritano Giovanni Matteo de’ Marchesi De Candia,
fervente repubblicano e celebre tenore, osannato nei teatri col nome d’arte “Mario”, pseudonimo emblematicamente
ripreso dall’ultimo difensore delle libertà repubblicane dell’antica Roma. Pare che i due fossero uniti dalla passione
politica e dalla comune conoscenza degli interessanti spartiti meyerbeeriani, il primo come semplice ascoltatore, il
secondo come acclamato interprete. D’altronde, riflettendo l’epoca storica che descrive (la Francia delle guerre di
religione), la musica di Meyerbeer sembrava esercitare, in potenza, quella funzione “sociale” che il patriota ligure
assegnava alla drammaturgia musicale.
Pertanto, Mazzini conobbe e praticò l’arte dei suoni, conobbe e frequentò i protagonisti della musica del suo tempo, ne
osservò pregi e difetti (in particolare, materialismo, pedanteria e formalismo), ne denunciò, nel suo saggio filosofico, lo
stato miserevole e lo scadimento nei quali si era ridotta: una musica atea, senza legge divina né fede, ristagnante in se
stessa, su elementi e concetti logori, priva di idee e di affetti superni, praticata da artisti e scuole musicali stancamente
ripetitivi, impantanati tra mode, stili, metodi, prassi esecutive, tendenze ed orientamenti esausti.
Avverte, dunque, la necessità di pensare ad una musica nuova e più popolare, ricca di intento morale, di pratico
ammaestramento, di facoltà ispiratrice, capace di coniugare i più riposti sentimenti dell’individuo con quelli della
collettività, e indica nel coro, in quanto voce delle masse, il luogo privilegiato di tale armonico incontro.
Nel suo scritto, si rivolge a pochi eletti, celebranti il rito-ministero dell’Arte della Musica, da intendersi quale arte santa,
potente mezzo di rigenerazione, da elevare ad un ufficio superiore, non limitato ad un uso esclusivamente ludico e
delectatorio: un’arte cristiana, sociale, libera, umana, chiamata a più alti destini, scevra da vanità e sozzure, capace di
esortare e di incitare ad agire in grandi imprese gloriose.