Unità di Apprendimento, classe 3^ - scuola e cultura - rivista

Aprile - Maggio - Giugno 2007 79
Tutte le osservazioni e i concetti riportati nel saggio, nell’uso di una prosa secca, decisa, chiara, paratatticamente
articolata, scorrevole, rapida, efficacissima – notevole l’exordium per rapidità di inquadramento della situazione musicale
contemporanea in pochissimi periodi – mirano a far rinascere come novella fenice un’epoca musicale già conosciuta
(ma, al presente mazziniano, offuscata), auspice l’opera di un Giovane Ignoto in grado di agire malgrado i troppi
, , altrimenti detti .
Individua le due principali scuole musicali cui affidare le proprie speranze di rinascita: quella italiana, in sommo grado
melodica (ove la melodia è simbolo dell’individualità), e quella germanica, in sommo grado armonica (ove l’armonia è
simbolo dei valori sociali del popolo). Spera in un Genio che affratelli le due scuole per dar vita ad una musica europea.
Restringendo l’esame del suo ragionare al melodramma, cerca di scuotere dalle sue basi l’organismo dell’opera teatrale,
sembrandogli esso troppo vuoto di contenuto, troppo assurdo nella forma, troppo superficiale negli intenti che si andava
proponendo come negli effetti che riusciva così ad ottenere. Cerca di trovare una conciliazione tra individualismo
romantico e spirito popolare e sociale delle nazioni, e propone di trasformare l’io individuale in io collettivo: l’io individuale
che tende all’Infinito e a Dio deve unirsi agli altri nella prospettiva di un’azione rigeneratrice e di una missione divina da
compiere da parte del popolo ().
Tra i campioni del teatro musicale coevo, nell’ottica mazziniana, spicca Rossini: . Il pesarese vince sui predecessori e sui coetanei per ricchezza di idee, per profusione della
melodia e nettezza del disegno, qualità tutte che resero le sue opere così piene di carattere in confronto agli abbozzi
piatti e grigi che, al tempo, popolavano le scene teatrali. Tuttavia, Mazzini reputa Rossini, più che un innovatore, un
. .
Neanche Bellini incarna il suo ideale, né gli pare musicista dell’avvenire. Pensava Mazzini che gli mancasse il genio
essenzialmente e perennemente creatore, la potenza, la varietà. Pur superiore a tanti altri, Bellini restava un ingegno di
transizione. La sua musica sembrava più adatta a illanguidire, a sfibrare, a isterilire la potenza dell’anima umana, che
non a sollecitarla o a rinforzarla.
Passando in rassegna i maggiori compositori italiani del suo tempo, l’unico al quale Mazzini volge il pensiero con qualche
speranza, sia pure senza gettarsi ad ipotecare il futuro, è Donizetti: lo colpì forse, di lui, in confronto a Bellini, la maestria
tecnica, la mano più sciolta e abile nell’armonia, nel contrappunto, nella tavolozza orchestrale.
Ne individua, quindi, i gradi di sviluppo della produzione teatrale, dalla Zoraide all’Anna Bolena, dall’Elisir d’amore alla
Lucia di Lammermoor, per giungere al Marin(o) Faliero, lavoro drammatico che segnala quale opera che meglio
risponde, nel panorama del teatro musicale coevo, alle proprie istanze di rinascita di un’Arte rinnovellata, chiudendo così
con fiducia la lucida parabola argomentativa del suo ragionare estetico.
Ne elogia con trasporto i numeri musicali più riusciti: dalla cavatina “Di mia patria, o bel soggiorno” a “Io ti veggio, or
piangi e tremi”, da “Questo schiavo coronato” a “Non un’alba, non un’ora”, fino a “Siamo vili e fummo prodi”.
Marin Faliero (opera in tre atti, tratta dalla omonima tragedia di Casimir Delavigne, a sua volta derivata da un soggetto di
Byron) fu rappresentata per la prima volta al Théatre Italien di Parigi nel 1835. Rimettendo in sesto l’originale libretto di
Emanuele Bidéra, alla stesura del testo collaborò Agostino Ruffini, compagno di ideali politici di Mazzini, avendone pure
condiviso le prime tappe dell’esilio londinese.
Marin Faliero ha per sfondo la Venezia dei Dogi e per argomento un adulterio
che sfocia in una congiura: narra la vicenda del doge veneziano condannato a
morte e decapitato il 17 aprile del 1355 per aver ordito un complotto (fallito per la
delazione di uno dei congiurati) allo scopo di instaurare a Venezia una signoria.
Alla prima parigina, cui pare fosse presente anche Mazzini, i ruoli principali
furono affidati al famoso “quartetto dei Puritani”, ovvero il soprano Giulia Grisi
(Elena), il tenore Giovanni Battista Rubini (Fernando), il basso Luigi Lablache
(Faliero), il baritono Antonio Tamburini (Israele Bertucci), celebrati cantanti della
“vieille garde”.
L’originalità del Faliero, come notò Mazzini, sta anche nel e
grandioso confronto fra i due personaggi “Faliero” e “Bertucci”, il doge e il
popolano, e l’esecuzione si giova molto del contrasto fra due voci e maniere di
cantare: intenso, fosco, amaro, ma sempre composto, l’uno, estroverso e
sanguigno, l’altro.
La generosa ed enfatica predilezione di Mazzini per il Marin Faliero di Donizetti,
assai probabilmente suscitata da una sorta di identificazione personale con i
casi dolorosi narrati nell’opera, assimilabili al proprio stato di cospiratore e di
esule, fu comune ad altri spiriti risorgimentali se, a proposito dell’eccidio dei
patrioti italiani che la storia ricorda come “Martiri di Belfiore”, troviamo questa
notizia: .
Elsa Martinelli