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Analogias entre textura musical e a montagem no cinema mudo. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Um sério problema desse artigo, como aponta Scott Paulin (2010: 10), é que o “cultivo de um estilo cinematográfico por Debussy” não pode ser provado e nem mesmo inferido a partir do que o compositor escreveu em seus textos, como foi erroneamente feito por Leydon; o mesmo Paulin, no mesmo artigo (2010: 9), observa que Langham Smith já incorrera no mesmo erro, em 1973, em seu artigo Debussy e a Arte do Cinema. No entanto, Paulin considera que o trabalho de Smith “merece crédito como uma das primeiras tentativas sérias de explorar influências cinematográficas em qualquer música”. Apresentamos a seguir a análise feita por Paulin de uma sugestiva passagem, de um artigo de autoria do próprio Debussy, que indicaria sua suposta abordagem cinematográfica. Debussy e o tratamento do cinematógrafo O argumento inicia com a menção a outro compositor francês, Vincent d’Indy (1851-1931), que, em um artigo de 1913, dá uma definição própria de “música cinematográfica” 11 . Sua visão sobre o cinema era bastante negativa, ele insistia que o cinema não tinha nada a ver com arte e se recusava discutir as possibilidades de acompanhamento musical. No artigo citado, ele comenta uma obra de Jean Roger-Ducasse, Au jardin de Marguerite (1901-1905): De qualquer maneira, encontramo-nos aqui em face de uma peça musical de um padrão muito elevado, na qual o autor sacrifica muito pouco aos modismos atuais, isto é, à música cinematográfica. Permitam-me explicar brevemente esse termo que utilizo aqui muito seriamente. Parece-me que um grande número de composições sinfônicas modernas, nas quais a sensação prevalece sobre o sentimento, ganhariam com a adição de um cinematógrafo, que ajudaria a determinar as diversas fases ou seções da peça. Do momento em que toda a forma musical é banida, vista como antiquada e fora de moda, parece-me indispensável acompanhar toda música “sensorial” de sua representação plástica. Isso teria uma dupla vantagem: (1) tornar compreensível o que o compositor quis dizer ao público não esnobe (pois o esnobe aceita e engole tudo o que está na moda... por definição); (2) pôr diante dos olhos uma agradável cintilação, que se harmonizaria maravilhosamente com os chichis orquestrais e outras tilintações auriculares, que constituem geralmente o principal mérito dessas composições. 11 Esse termo poderia indicar uma música tem relação com o cinema, temática focada pelo artigo de Paulin. 272 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . opus
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . DUWE; BARROS Essa é uma questão a estudar... Poderíamos, quem sabe, nomear uma comissão... (D’INDY, Vincent. Concerts Lamoureux. Revue musicale, v. 9, n. 2, 15 fev. 1913 apud PAULIN, 2010: 18, tradução nossa) 12. O conceito de “música cinematográfica”, para d’Indy, diz respeito a uma música que deveria tocar junto com o cinema: ele defende que muitas obras sinfônicas de seus contemporâneos, por não possuírem forma, tratando-se de sensações dispersas, ganhariam sentido se um recurso plástico as pudesse explicar, adicionando-se o cinema a elas. O artigo de d’Indy teve desdobramentos, na mesma publicação, meses mais tarde. O seguinte trecho de Debussy, publicado em 1 de novembro de 1913, foi utilizado para embasar uma suposta abordagem cinematográfica pelo compositor: Resta-nos, entretanto, um meio para fazer reviver o gosto pela música sinfônica entre nossos contemporâneos: apliquemos à música pura o tratamento do cinematógrafo. Será o filme 13 - o filme [film] de Ariadne - o que nos permitirá sair desse assustador labirinto (DEBUSSY, 1989: 214). Um problema que aconteceu na língua inglesa foi a tradução de “traitement du cinématographe” em francês para “techniques of cinematography” (“técnicas de cinematografia”) no lugar de “cinematographic treatment” (“tratamento do cinematógrafo”). Mas, mesmo com o termo correto, ainda poderíamos interpretar uma sugestão de abordagem composicional por Debussy, o que deixa de ser possível se continuarmos lendo o trecho, tornando-se claro que não se trata disso: 12 "Quoi qu'il en soit, on se trouve ici en face d'un pièce musicale d'une très haute tenue, où l'auteur ne sacrifie que très peu à la mode du jour, c'est-à-dire à la musique cinématographique. Qu'on me permette d'expliquer brièvement ce terme que j'écris ici très sérieusement. Il me semble qu'un grand nombre de compositions symphoniques modernes, où la sensation prend le pas sur le sentiment, gagneraient à l'adjonction d'un cinématographe qui serait appelé à expliquer et à déterminer les diverses phases du morceau. Du moment que toute forme musicale est bannie, comme suranée et vieux jeu, il me paraitrait indispensable de faire accompagner toute musique 'sensorielle' par sa représentation plastique. Cela aurait un double avantage: I) faire comprendre ce que le compositeur a voulu dire à l'auditeur non snob (car le snob comprend et avale tout ce qui est à la mode... par définition); 2) présenter à l'oeil un agréable tremblotement, qui s'harmoniserait à merveille avec les petits chichis orchestraux et autres titillations auriculaires, constituant généralement le principal mérite de ces compositions. Ceci est une question à étudier… On pourrait peut-être nommer une commission…" (D’INDY, Vincent. Concerts Lamoureux. Revue musicale, v. 9, n. 2, 15 fev. 1913 apud PAULIN, 2010: 18). 13 O jogo que ele faz com a palavra fio e filme é clara no francês: fil e film. opus . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 273
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