Kunstbulletin Juni 2021

BÜCHER
Tagebücher von A. Giacometti
«Ach das Schönste ist doch malen. Alles andere
ist Geschwätz.» «Ganz still für sich sein und
malen.» «Réaliser.» Und immer und sowieso
der Gedanke der «Selbstverwirklichung», des
«Werde, der du bist», den er auch an den Beginn
seiner Tagebuchaufzeichnungen setzt, datiert
auf den 24. Dezember 1931. Richtig los mit dem
Tagebuch aber geht es erst später, am 1. August
1932, als Augusto Giacometti (1877–1947) sich
wieder einmal in Venedig aufhält und dessen
«goldene Herrlichkeit» in sich aufnimmt. Und
wer ist und wurde er? Etwa ein Maler goldener
Herrlichkeiten? Vielleicht. Nimmt man es
wörtlich, so kann man die «Goldene Herrlichkeit»,
eine kleine, 1923 entstandene Gouache
auf Goldfolie, anführen; nimmt man es im
übertragenen Sinn, so trifft es für sein ganzes
Schaffen zu. Selbst noch ein Grau bringt der
Bergeller Künstler, der sich 1915 endgültig in
Zürich niederliess, zum Leuchten, er, Giacometti,
in dessen Werk «die Wirkungsmacht der
Farbe» im Zentrum steht, wie Caroline Kesser
schreibt, die souveräne Herausgeberin dieser
erstmals publizierten Aufzeichnungen.
Vier Tagebuchhefte, fünf Jahre, 1932 bis 1937.
Manchmal mit täglichen, dann nur gelegentlichen
Eintragungen; es gibt sogar monatelange
Unterbrechungen. Giacometti notiert, was ihn
in seinem Atelieralltag beschäftigt, woran er
arbeitet, was er liest, was ihm in Ausstellungen
auffällt, wer ihm begegnet, wo er mit wem
essen geht. Gegessen wird immer auswärts, in
bekannten Häusern, die zum Teil heute noch
existieren. Giacometti kann es sich leisten, er
gehört längst zu den angesehensten Schweizer
Künstlern und ist mit seinen Fresken
und Glasfenstern auch im öffentlichen Raum
präsent. Einen eigenen Haushalt führt er nicht.
Sein Lebensort ist das Atelier, daneben reicht
ihm ein Zimmer in Untermiete. Oft ist er zudem
als Mitglied der Eidgenössischen Kunstkommission
unterwegs. Und immer wieder muss er
auftanken und nach Paris oder Marseille reisen
und nach Italien mit Florenz, Venedig, Mailand,
Neapel, wo er, so wunderbar sind sie, die
Farben streicheln möchte. Giacometti braucht
den Süden. Braucht ihn, um dem als nüchtern
und fantasielos empfundenen Zürich mit
seiner aufs «Sparkassenbüchlein bedachten»
Bürgerlichkeit und «Sekundarlehrermentalität»
etwas entgegenzuhalten: die «Güte», immer
wieder. «So viel Güte strahlt der Süden aus.»
Und Frieden und Gelassenheit. So will Giacometti
selbst sein, als Mensch und als Künstler.
«Freude bringen, Glück und Sonne. Das Trübe
überwinden.» Oder, wie es der Buchtitel zitiert:
«Man sollte immer nur das Paradies malen.»
So unspektakulär sich die Tagebücher auf
den ersten Blick zeigen – denn dass einer wie
Giacometti sein Liebesleben erfolgreich mit
käuflicher Liebe gestaltet, ist, wie auch sein
Frauenbild, eher eigenartig als spektakulär,
nicht anders sein politisches Desinteresse –,
so aufschlussreich sind sie spätestens auf den
zweiten Blick. Wie er auf sehr direkte, unprätentiöse
Art über Abstraktion und Erinnerung
schreibt, wie er Sinnlichkeit und Instinkt über
den Intellekt stellt, wie er von seinem Schaffen
spricht als einem Wechsel von Eindruck – «der
Natur entgegenkommen» – und Ausdruck –
«Komponieren», «Man ist ein Herrgott im
Kleinen» –, das allein schon lohnt die Lektüre
des schön gestalteten, schön illustrierten und
mit einer klugen Einführung versehenen Bandes.
Angelika Maass
Immer nur das Paradies. Augusto Giacometti –
Die Tagebücher 1932–1937, herausgegeben
und kommentiert von Caroline Kesser,
Scheidegger & Spiess, 280 Seiten, 84 Farbund
14 SW-Abb.
NOTIERT // DIES UND DAS — BÜCHER 131