Kunstbulletin Juni 2021

Rinus Van de Velde — Introversionen des Selbst
Rinus Van de Velde war 2018 im Kunstmuseum Luzern im Rahmen
einer Gruppenschau zu Gast. Nun wird ihm hier die erste
umfassende institutionelle Einzelausstellung ausgerichtet. Die
Kuratorin Fanni Fetzer bietet Einlass in sein Zuhause, das sich
als Imaginarium voller seltsamer Wesen und Dinge entpuppt.
Luzern — Auf die Vermessung der Welt durch Entdecker wie Alexander von Humboldt
folgte ihre Vermarktung als Ware für Touristen. Auch die Avantgarde zog aus, um unbekannte
Positionen zu besetzen, Eroberungen, die nun auf dem Kunstmarkt als Objekte
für Spekulationen fungieren. Nach diesem Ende der Geschichte fragt Rinus Van
de Velde (*1983, Löwen, Belgien): Wie kann ich noch neues Terrain erkunden, zumal
ich gar nicht in die Welt hinausgehen mag, sondern lieber zu Hause bleibe?
Die Ausstellung unter dem Titel ‹I’d rather stay at home,…› kann als postheroische
Absage ans Heldentum gelesen werden. Aber auch als ironischer Abgesang auf seine
Idole. So lässt Van de Velde in seinen Keramikarbeiten nach Manier von Fischli/Weiss
das Ikonische von Monet und Warhol ins Banale abgleiten. Am bekanntesten sind jedoch
seine monumentalen fotorealistisch anmutenden Kohlezeichnungen, die zwar
an Robert Longo erinnern, aber expressiver wirken. Und auch narrativer, was durch
begleitende Textzeilen verstärkt wird. Bildete hier Found Footage die Vorlage, werden
im Atelier nun eigene Welten aus Holz, Karton, Styropor und anderem hergestellt.
Denn selbst wenn der durchmessene Weltinnenraum kein Aussen mehr kennt,
bleibt die Erforschung der Innenwelt des Ichs. Doch Ich ist ein Anderer. Und so wird
das Spektakel der Gesellschaft zu einem Spiel der Masken, die Welt wird zur Bühne
und Van de Velde zum Bühnenbildner. Er eignet sich dazu Elemente aus Geschichte,
Kunst und Popkultur an und bastelt daraus autofiktionale Biografien ungelebter
Leben. Filme entstehen wie ‹The Villagers›, 2019–2020, oder ‹La Ruta Natural›, 2019–
2021. Bevölkert mit monadischen Alter Egos, versunken in repetitiven Aktivitäten, die
isoliert betrachtet absurd wirken: ein Tennisspieler, der vergeblich an seiner Technik
übt; ein Prophet auf dem Berg, den niemand hört; ein Künstler, der verzweifelt Neues
schaffen will. Trotzdem, wir müssen sie uns als glückliche Menschen vorstellen.
In den Museumsräumen ist gleichsam ein Fundus ausgebreitet. Sind es raumgreifende
Installationen, Kulissen oder Gesamtkunstwerke? Plastiken oder Requisiten?
Kohlezeichnungen oder Filmstills? Sowohl als auch! Kunst als autopoietisches System,
in dem die Zeichen nur noch aufeinander verweisen und Sein und Schein ununterscheidbar
sind. Ein Hyperrealismus im philosophischen Sinne, in welchem aber
das Materielle, Unvollkommene und Konstruierte stets sichtbar bleibt. Ein Hyperrealismus,
der melancholisch auf eine Welt verweist, die uns abhandengekommen
ist. Und wohl nie so existiert hat. Michel Rebosura
→ ‹Rinus Van de Velde – I’d rather stay at home,…›, Kunstmuseum, bis 20.6. ↗ kunstmuseumluzern.ch
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