Kunstbulletin Juni 2021

animé de vie. Dans ‹TAFAA – Acid Rave› à La Chaux-de-Fonds en 2019 et ‹TAFAA –
The Century of the Snitch› à la Villa du Parc à Annemasse en 2020, de puissantes
lumières orange changent la perception des couleurs, évoquent une sorte de moiteur
et troublent notre perception. Le paysage se découvre comme une hallucination faite
de câbles de voitures brûlés, d’empreintes latex, de verres et d’une multitude de résidus.
Et puis, il y a la présence d’images ténues et translucides sur des écrans LCD
retirés de leur boitier qui souligne ce regard un peu en coulisse de la réalité.
Les sculptures s’inspirent parfois de notre façon paradoxale à consommer les
images et aux valeurs d’échange qu’elles peuvent véhiculer. Comme cette reprise
d’une image de ‹Pepe The Frog› dans son exposition à la galerie Windhager von Kaenel
à Zurich en début d’année. L’animal apparaît en quelques traits sur une peau de
latex devant un assemblage de tubes fluorescents. Une iconographie nouvelle pour
l’artiste qui signe ici l’usage contradictoire de ce personnage tiré d’une bande dessinée.
Un mème devenu tour à tour un symbole controversé avec l’extrême droite
américaine ou libertaire avec les revendications des Hongkongais. Ici, la grenouille
chante son rêve de liberté.
Capgras ou le syndrome d’illusion des sosies
Parmi ses références, il y a le syndrome rare de Capgras, une maladie psychiatrique
entraînant des troubles de l’identification des personnes de son entourage
en les substituant à des sosies malfaisants. Une rupture dans le cerveau, entre le
centre des émotions et le centre de la vision, qui est compensée par l’invention d’un
double. Une forme de délire qui a inspiré l’artiste dans la conception de ses pièces,
comme si TAFAA était un double de « l’organisme cybernétique planétaire». À la fois
simulation et réminiscence de la réalité, les dispositifs sont une refonte désincarnée
de corps vivants et d’éléments techniques se jouant des similitudes et des associations
que notre cerveau a apprises. Une dualité qu’exprime de façon éclatante son
œuvre ‹TAFAA-Hive› présentée au HeK à Bâle en 2018 dans le cadre de la collective
sur le thème de l’impact des nouvelles technologies et des réseaux sociaux sur nos
relations affectives et sexuelles. L’artiste a reconstitué un système de reproduction
mécanique tiré de la manipulation génétique empêchant certains insectes de se
reproduire. L’appareillage évoque le stand d’une officine ambulante où tout semble
s’acheter clandestinement. Difficile de ne pas penser à un double biotechnologique
annonçant un avenir possible de la reproduction humaine.
La dimension poétique de TAFAA tient à ses articulations de futurs que nous programmons
aujourd’hui, parfois à notre insu. Un souvenir peut-être de ses débuts
d’artiste où Chloé Delarue réalisait des vidéos aux structures narratives expérimentales
évoquant des mondes chimériques.
Nadia El Beblawi, critique d’art, web éditrice, vit à Bâle, nadia.elbeblawi@gmail.com
→ ‹Issue de secours›, Binz39, Zurich, jusqu’au 19.6. ↗ www.binz39.ch
→ ‹Art en plein air›, Môtiers, 20.6.–20 9. ↗ artmotiers.ch
→ ‹Printemps de septembre›, Toulouse, 17.9.–17.10. ↗ www.printempsdeseptembre.com
FOKUS // CHLOÉ DELARUE
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