Kunstbulletin Juni 2021

Hito Steyerl
Paris — ‹I will survive› ist der Titel der ersten
grossen Soloschau der Künstlerin und promovierten
Philosophin Hito Steyerl (*1966, München)
im Centre Pompidou. Trotziger Ausruf oder
letzter Seufzer? Seit Anfang der 1990er entfaltet
Steyerl ihr Werk zwischen Widerstand und
Vernichtung. Dass diese seit der Romantik ästhetisch
ausgeformten Pole auch für die binären
Welten des digitalen Zeitalters stehen, legt ihre
Arbeit mit ironischem Witz nahe. Vergangenen
November bot ‹We Will Survive TV› Zugang zum
pandemiebedingt geschlossenen ersten Teil der
Ausstellung im Düsseldorfer K21. Enttäuschend:
Davon gibt’s kein Replay. Bloss 17 Minuten
Podcast auf der Pompidou-Website – und
das ausgerechnet bei einem Werk, in dem die
Künstlerin selbst 2013 doppeldeutig verkündete:
«Internet is all over.» Zum Glück lässt sich
Steyerls unnachgiebiges Nachspüren in den
Tiefenschichten ästhetischer Verstrickungen auf
e-flux nachlesen: mal 2009 als Einsatz für das
‹arme Bild›, verpixelte Abfallprodukte digitaler
Datenarbeit als Ausdruck unsichtbarer Ausbeutung,
dann 2010 kritisch über die ‹Politiken der
Kunst› oder 2011 für die politischen Potenzialitäten
der Schwerelosigkeit ‹In Free Fall›. Wim
Wenders’ einstige Regieassistentin arbeitet sich
durch das, was Medien und deren Verflüssigung
anrichten. Dabei glänzt sie mit filmischem
Einsatz wie Harun Farocki, visuellem Witz wie
Martha Rosler und der Suche nach ‹Wahrheit
in Ruinen›, wie Eyal Weizman mit Forensic Architecture.
Die Arbeit der 2018 mit dem Käthe-
Kollwitz-Preis ausgezeichneten Künstlerin ist
kohärent vielgestaltig: mal schlicht, wie 2007
die monochrom rot strahlenden Bildschirme auf
der Documenta 12, die exakt die Farbe des ‹Red
Alert›, der höchsten Terror-Warnstufe in den USA
reproduzieren. Dann wieder hingegossen wie
die Bilder der dreissigminütigen Videoinstallation
‹Liquidity Inc.›, 2014, die dem Ausspruch
des Kampfsportlers Bruce Lee «Be water my
friend» nachtaucht und zu einer Analyse von
Metaphern, Bildern und Kapitalisierungen
des Wassers im digital-politischen Kontext
führt. Kämpferisch begann Steyerl 2016 mit
der Dreikanal-Video-Installation ‹Hell Yeah We
Fuck Die› an der São Paulo-Biennale mit einem
Konflikt, dem sie biografisch verbunden ist:
die brutale Zerschlagung kurdischen Widerstands
durch die türkische Armee in Diyabakir.
In den Trümmern der Stadt hallt wider, was
die Professorin an der Berliner UdK 2007 zum
Titel des halbstündigen Videos ‹Lovely Andrea›
führte: Unter diesem Pseudonym hatte sie als
19-jährige Filmstudentin des Japan Institute
of the Moving Image in Tokio Bondage-Fotos
aufnehmen lassen. Ihre Reflexion über die Pornografisierung
der Politik ist Andenken an ihre
Studienfreundin Andrea Wolf, der sie nicht in
den bewaffneten Kampf folgte. 1998 ermordete
die türkische Armee die Linksaktivistin. Steyerl
wirkt weiter, ansteckend wie Gloria Gaynors
Song: ‹Oh no, not I, I will survive›. JES
Hito Steyerl · Mission Accomplished: 65 Belanciege,
2019, Dreikanal-Video HD, Farbe, Ton,
47’23’’, Ausstellungsansicht Centre Pompidou
© ProLitteris
Hito Steyerl · I Will Survive, 2021, Ausstellungsansicht
Centre Pompidou © ProLitteris
→ Centre Pompidou, bis 5.7.
↗ www.centrepompidou.fr
76 Kunstbulletin 6/2021