Kunstbulletin Juni 2021

Monochromie rücken dem Flüchtigen der Ursprungsbilder zu Leibe. Einmischung,
Abdeckung und Umrahmung bieten sausenden Schlenkern für einmal Halt. «Comme
si de rien n’était» sind die einzigen Worte dieser Schau, als «Tag» an die Wand gesprüht
ganz gegen den pittoresken Charme der bürgerlichen Villa: Als ob nichts wäre.
Allzu ernst will sich die Kunst nicht nehmen gerade jetzt, wo das Publikum so lange
draussen bleiben musste.
Experimentelle Lust und der Kitzel des Einmaligen zeichnen die Schau und Levis
Werk ganz allgemein aus. «Das kann ich auch.» Umso schöner: Renée Levi begrüsst,
wenn ihr Schaffen diesen oft gehörten Satz provoziert. Ihre Kringel und Schlaufen,
die ausgestrichene oder in Hard-Edge-Manier umrissene Farbe verzichten auf den
Anschein der Perfektion. Deutlich trägt ihre «non-maîtrise» das Zufällige, das Handschriftliche
und die Abweichung vor. Das Übermalen und Innehalten, der manchmal
fokussierte und manchmal diffundierende Gestus halten den Einsatz des Körpers
präsent: Wo die Künstlerin Linien kreisend aufeinanderhäuft und in Leserichtung
gleichsam Feld um Feld bestellt, bleibt sie anwesend. Ungern lässt sie sich zuschauen,
geschweige denn filmen in Aktion. Wenn sie wieder weg ist, feiert der Lauf von
Pinsel, Roller oder Sprühdose nicht die Künstlerin, sondern frönt der Beweglichkeit
unseres eigenen Blicks.
-ée: Schrift, Hommage, Signatur
Keine halbe Stunde entfernt mit dem Tram, schenkt auch das MAMCO in Genf
Renée Levi bis im Juni einen eigenen Raum. Seit die Pandemie die Membran zwischen
künstlerischer Produktion und Öffentlichkeit neu aufgespannt hat, konzentriert sich
das Haus auf die Sammlung und damit auch auf die eigene Ausstellungsgeschichte.
Renée Levi hatte hier 2000 eine grosse Einzelausstellung. Wände sind Werk geworden,
schon damals. Fluoreszierendes Orange schlängelt sich in rechtwinkligen Einheiten
zum fortlaufenden Labyrinth. Aus der linearen Eroberung des ganzen Grunds will sich
fast Schrift isolieren, tanzende Körper, ein glühender Rost. Kurze Verzögerungen im
nicht korrigierbaren Fortgang der Sprühspur durchsetzen die Fläche mit dunkleren
Punkten, geben ihr einen irregulären Puls. Da steckt Zeit drin, Atem, gelegentlich sich
ändernde Konzentration. Die strahlenden Wände nehmen ‹Corinna, Lucia, Renata,
Léa›, 1994, in ihre Mitte. So heissen vier Kuben aus Filterschaum. Das Material ist mit
roter Farbe getränkt und war hier der Installation vorausgegangen, mit der Levi 1999
den Oberlichtsaal der Kunsthalle Basel in einen überdimensionierten Playground,
einen weichen Sockel, ein blaues All-Over verwandelt hatte.
Die Betitelung von Werken mit Frauennamen hat früh eingesetzt, bleibt Spiel,
Pointe und verwebt Levis Schaffen in ein grosses Muster möglicher Identifikationen.
Als Levi 2001 die Ziffer 2 als Rapport über die Fassade am Heizkraftwerk einer Wohnbaugenossenschaft
in Oerlikon laufen liess, nannte sie das Kunst-und-Bau-Projekt
‹Regina› in Erinnerung an die Frauenrechtlerin, Flüchtlingshelferin und humanitäre
Aktivistin Regina Kägi (1889–1972). Ihrer Gestaltung des Jugendzentrums Dreirosen
in Basel gab sie 2006 den türkischen Frauennamen ‹Ayse› mit. ‹Mia, Moira and Mi›
FOKUS // RENÉE LEVI
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