Kunstbulletin Juni 2021

Ensor – Picasso. Maskeraden
Winterthur — Für manche Künstler nach ihm
steht fest, dass die wahre Moderne nicht in
Paris begonnen hat, sondern in Ostende und
den 1880er-Jahren, in denen Ensor seine
bedeutendsten Werke schuf – allen voran die
grossen Gemälde wie ‹Christi Einzug in Brüssel›,
‹Die Vertreibung aus dem Paradies› oder
‹Der Fall der rebellischen Engel›. James Ensor
(1860–1949), der Aussenseiter und Ausnahmekünstler,
und der eine Generation jüngere
Picasso: Die beiden Meister der Moderne, der
Belgier und der Spanier, begegnen sich zum
ersten Mal in einer Ausstellung, wie Kurator
David Schmidhauser betont. Ihre Begegnung
steht im Zeichen der Maskerade und wurde
geplant, lange bevor wir alle zu einem Volk von
Maskenträgern mutierten.
Unter der Maske zeigt der Mensch sein wahres
Gesicht. Die Menschen sind Marionetten auf
der Bühne des Lebens. Hinter der Maskerade
verbirgt sich Dummheit, Bosheit, Grausamkeit,
Irregeleitetsein – und immer wieder der Tod.
Ensors entlarvende Darstellungen brechen
Tabus, machen vor nichts Halt, und die Finde-Siècle-Visionen
des «Malers der Masken»
schreien zum Himmel. Wenn man genau
hinschaut – was zwingend ist, denn bei der
Mehrzahl der rund 75 Exponate handelt es sich
um grafische Blätter, bei Ensor zudem oft um
kleine Formate und/oder regelrechte Wimmelbilder
–, entdeckt man so manche Ungeheuerlichkeit.
Münder, aus denen gespien, nackte
Hintern, aus denen geblasen und gekackt wird.
Manches mutet blasphemisch an, ironisch gebrochen,
gerade bei Christusdarstellungen, in
denen Christus Ensors, des Verkannten, Unverstandenen,
Züge trägt. Da gibt es den ‹Christus
von Dämonen gequält› mit teuflischen Gestalten,
Skeletten, Masken, höllischem Treiben; ein
Ungeheuerchen macht dem Gekreuzigten auf
die linke Hand, einem Christus ohne Lendentuch,
mit entblösstem Geschlecht. Da gibt es
auch geradezu apokalyptische Schaustücke
wie ‹Hop-frogs Rache› oder ‹Der Tod verfolgt die
Menschenherde›, neben berühmten Blättern
wie ‹Die Kathedrale› und ‹Dämonen, die mich
quälen›. So wild und schrill, so beängstigend
und symbolisch-allegorisch aufgeladen das
alles ist: Es ist auch ausgesprochen unterhaltsam.
Und mitunter werden hellere Töne
angeschlagen, wie die farbigen Entwürfe zu
Ensors Bühnenstück ‹La Gamme d’Amour› und
einige Ölgemälde beweisen. Aus der Beirrung
aber findet man nicht heraus.
Picassos Beitrag zum aufschlussreichen Dialog
zwischen zwei Künstlern, die zeitlebens an
Masken, Maskerade und Formen der Selbstinszenierung
interessiert waren, liest sich
vergleichsweise einfacher. Seine intimen, von
einem melancholischen Grundton getragenen
Gauklerdarstellungen von 1905 stehen am Anfang
der Schau. Blätter aus der ‹347 Suite› von
1968 beschliessen sie: Da scheint das pralle
Leben auf, lustvoll, frech – ein Augenspiel. AMA
James Ensor · Die Masken und der Tod, 1898,
Wasserfarben und Deckfarben auf Papier,
Blattmass: 62 x 47,5 cm, Bildmass: 52 x 38 cm,
Kunst Museum Winterthur, Stiftung Oskar
Reinhart
→ Kunst Museum Winterthur | Reinhart am
Stadtgarten, bis 20.6.
↗ www.kmw.ch
78 Kunstbulletin 6/2021