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100 Probefahrt
≥ de das Album zusammen mit seinem
Schnöselkumpel Miles Kane von The Rascals
innerhalb von wenigen Wochen irgendwo
in der französischen Provinz aufgenommen,
bestimmt unweit der Grenze
zu den Staaten, in denen es Marihuana
frei zu kaufen gibt. Dabei kann doch nur
ein Album voll mit plumpem Vollrock oder
pickeligen Insiderwitzen herauskommen.
Könnte man denken.
Die Wahrheit sieht ganz anders aus.
Denn »The Age Of Understatement« ist
ein Volltreffer, durchgehend groß und
sogar noch deutlich hintersinniger als
alle Arctic-Songs zusammen. Völlig intuitiv
und ohne großen Vorlauf leben die
beiden 22-Jährigen ihren Sinn für opulent
produzierten Pop der 1960er und -70er
aus, spielen den routinierten Crooner,
den Gentleman und generösen Liebhaber.
So frisch wie lange niemand lassen
sie den souligen Pop des Electric Light Orchestra,
des frühen Scott Walker, Lee Hazelwood
oder sogar Van Dyke Parks aufleben.
Vielleicht nicht ganz so ausgefeilt wie
Letztgenannte, aber trotzdem ungemein
wirkungsvoll. Sie haben geschmackvolle
und voll klingende Arrangements hinbekommen
und sich ein Dutzend Mal neu
erfunden. Sie haben eine Geschmeidigkeit
entwickelt, die selbst Jarvis Cocker in
den Schatten stellt. Sie machen das alles
fast ganz allein, nur James Ford hilft als
Produzent und Drummer, außerdem noch
Owen Pallett (Final Fantasy) bei den Geigenarrangements,
und der ist auch der
Einzige, den man in dieser Konstellation
hätte erwarten können. Alles andere ist
schier unfassbar. Allein schon die völlig
überraschenden Elder-Statesmen-Qualitäten,
die speziell der Gesang Turners
hier offenbart. »The Age Of Understatement«
ist eine Platte, die die Parameter
des zeitgenössischen Pop umzustellen
in der Lage ist. Bei Gott, ich werde diesen
kleinen Bengel nie mehr unterschätzen.
Christian Steinbrink
Udo Lindenberg
Stark wie Zwei
Starwatch / Warner
Ein gutes Album braucht vor
allem eins: Recherche. Und
gute Recherche braucht:
Zeit. Insofern ist es Unsinn
anzunehmen, Udo Lindenberg sei seit seinem
letzten erträglichen Album (»Götterhämmerung«,
1984) irgendwie abgelenkt
gewesen. In geheimer Mission pflegte er
seine Kontakte zur Unterwelt (ist mit der
internationalen Kiezgröße Gerhard Schröder
bekannt), erlitt einen Infarkt, kümmerte
sich um seinen Spiegel (Bestwert:
4,7 Promille) und tappte, weil man sich im
Dienste der Erkenntnis zu keiner Sekunde
selbst schützen darf, in selbst gestellte
Rockstarfallen (Liköraquarelle). Brauchbare
Songs ließen sich so natürlich nicht
verfertigen, weil es im Falle Lindenbergs
dazu erforderlich ist, den Nachtschlaf unterm
Mischpult liegend nachzuholen, weil
sonst irgendwelche Humpes und Ströer
Brothers unbeobachtet Robotersound
und Computerklänge zusammenhauen
(was sie dann auch taten). Nun kommt Lindenberg
endlich erneut der Aufforderung
nach, die »Gerhard Gösebrecht« erstmals
1974 aussprach: dem Kosmos-Rock Einhalt
zu gebieten. »Stark wie Zwei« ist ein
typisches Lindenberg-Werk, das um Grauenhaftes
(»Der Deal« mit Duett mit der
Tante von Silbermond) und Mittelmäßiges
(»Wenn du durchhängst«) Monumentales
versammelt (»Chubby Checker« mit Helge,
»Der Greis ist heiß«). Und das Ergebnis
der Recherche? Nun – Alkohol: schlimm
(»Woddy Woddy Wodka«). Aber, wie es das
unmittelbar nachfolgende Stück »Nasses
Gold« erläutert: unverzichtbar. Das sind
Erkenntnisse, die jedem von uns noch viel
nützen werden. Boris Fust
Lyrics Born
Everywhere At Once
Anti- / SPV
Bay-Area-Rapper Lyrics Born
a.k.a. Tom Shimura loves the
funk. Heavy, upbeat, bouncy
soll er sein, damit auch der
letzte Indie-Rapper endlich seinen lahmen
Underground-Hintern bewegt. Lyrics
Born rappt und singt und scheut auch
nicht vor sehr sweeten Melodie-Refrains
zurück, um eine möglichst große Party-
Crowd zu pleasen, Live-Instrumentierung
bringt den 70s-Funk-Flavour dabei
besonders zur Geltung. Dass bei so viel
unprätentiösem »Spaß« relevante Themen
wie Selbstbehauptung, Identitäts-
und Beziehungspolitiken verhandelt werden,
macht den Asian-American MC mit
der prägnanten Stimme auch nach der
Party interessant. »Do you buy it?«, fragt
er denn auch mal keck – und angesichts
der Booty-shakenden Party-People fällt
die Antwort wohl eindeutig aus.
Vina Yun
The Mohawk Lodge
Wildfires
White Whale / Al!ve
Album Nummer zwei. Mit
»Wildfires« veröffentlicht
das kanadische Quartett
eine Platte, deren Aura fast
durchgehend zwischen Melancholie und
Mitreißen flimmert. Auf den neun Stücken
hofiert Sänger, Gitarrist und Songwriter
Ryder Havdales die leiderfüllte Stimme
über alle Höhen und Tiefen der Melodien
– und erinnert damit nicht nur zeitweilig
an die Kings Of Leon. Trotz der getragenen
Stimmung verbirgt sich hinter fast
jedem Song feiner Indie-Folk-Rock, der
sich gelegentlich von zarten Frauenstim-
men durchzogen sieht – und wenn es die
Dramaturgie erfordert, setzen auch noch
Bläser ein. Ein Album als angebrachte
Maßnahme für oder gegen einen kalten
Winter. Elena Grunwald
Mystery Jets
Twenty One
Beggars / Indigo
Im letzten Jahr sah es noch
so aus, als wären die Mystery
Jets im wahrsten Sinne
des Wortes kopflos geworden:
Mit dem Ausstieg Henry Harrisons,
dem Gitarristen und Vater (!) von Sänger
Blaine, waren die Newbies plötzlich auf
sich selbst gestellt. Sie taten dann aber
das, was in so einer Situation eben das
Beste ist: Sie haben crewmäßig aufgestockt
und ästhetisch ausgemistet. Hinzu
kam Erol Alkan, und mit ihm entstand
ein wesentlich reduzierteres und konzentrierteres
Album als das progrockige Debüt
»Making Dens«. »Twenty One« klingt
zwar beim ersten Durchhören wie ein weiteres
Machwerk irgendeiner englischen
Jungsband, die sich an Retrosound versucht,
nach und nach entfaltet sich die
Schönheit der Musik aber immer deutlicher:
Gleichzeitig catchy und komplex,
rührselig und zurückgenommen, poppig
und speziell klingt ihr neuer Sound. Blaine
singt, quakt und trällert dazu über Liebe,
Angst und andere Dramen des jungen Lebens.
Kitsch und Wahrheit ergänzen sich
in den Texten, so wie auf »Twenty One«
überhaupt alles perfekt zueinander findet,
so sparsam an Effekten und gleichzeitig
detailreich, dass man nur staunen
kann. Nina Scholz
Neva Dinova
You May Already Be Dreaming
Saddle Creek / Indigo
Gibt es eigentlich noch den
Begriff Alt.Country? Schon
länger nicht mehr gehört,
aber unter dem Einfluss von
»You May Already Be Dreaming« ist man
sich zumindest sicher, dass die Musik hinter
der Bezeichnung noch existiert. Diese
Westernzither prägt die Klang-Ästhetik,
die Moll-Melancholie bestimmt jegliche
Stimmung. Gut gemacht, aber auch ein
ziemliches Werk des Formalismus, das
bewusst den Genre-Kanon nicht bricht,
sondern ihm bis zur Selbstaufgabe dient.
Für Puristen demnach ein Geschenk, für
den Rest ein wenig zu tunnelig in Text und
Ton. Sandra Brosi
Nneka
No Longer At Ease
Yo Mama / Four / SonyBMG
Schon vor drei Jahren beeindruckte
Nneka Soulund
R’n’B-Fans mit ihrem
Debüt album »Victim Of
Truth« nachhaltig. Mit dem Nach- ≥