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»Baby, es ist aus!«
Ordnungshüter in eine Auseinandersetzung gerät. Beim
Gerangel fällt der Ältere auf ein Gleis und wird von dem herannahenden
Zug erfasst. Wie in einem Albtraum schaut
Alex auf den zerteilten Leib des Wachmannes. Das Reale
bricht in die éducation sentimentale ein.
Alex spricht mit niemandem über den Unfall und versucht
sein normales Leben weiterzuführen. Van Sant spürt
dem Verlust der jugendlichen Unschuld und der Angst, enttarnt
zu werden, intensiv nach. Alex trägt seine Schuld wie
unter Narkose durch den Alltag, schleppt sein Schicksal
durch die endlos langen Korridore der Highschool. Alex’
Gewissensbisse und seine teenage angst werden in flirrenden,
schwebenden, quasi impressionistischen Bildfolgen
erzählt. Er geht zum Haus von Jareds Eltern, duscht
sich, wechselt die Klamotten und versucht seinen Vater
anzurufen. In anderen Einstellungen sieht man Alex, wie er
mit seiner Freundin nach dem ersten Sex Schluss macht.
Und wie er in der Schule, zuerst einzeln, danach mit seinen
Skater-Kumpels von einem Detective (Dan Liu) zum Tod
des Wachmanns befragt wird. Die Fragen des Polizisten
und die Sätze der Mittelstands-Eltern surren an Alex’ Lebenswelt
vorbei. Die Erwachsenen und ihre Werte werden
auch von der Kamera ausgeschlossen. In der Szene, wo
sich Alex’ Vater (Jay »Smay« Williamson) nach dem Wohlbefinden
des Sohnes erkundigt, bleibt dieser zunächst unscharf.
Als Zuschauer vermutet man einen all-american
dad hinter der Stimme. Scharf gestellt, entpuppt sich der
Vater jedoch als volltätowierter Ex-Skater mit fliegendem
Flanell-Hemd. Mainstream der Minderheiten!
»Paranoid Park« teilt mit seinen Vorgängern nicht nur
die jugendlichen Protagonisten und Laiendarsteller (die
für diesen Film via MySpace gecastet wurden). Sondern
auch die Zeitschleifen und das Pendeln zwischen Begehren
und Mangel im Alltag. Dazu eine Tonspur, die, wo sie
vom Bild abgekoppelt wird, ein Flirren erzeugt. Der atmosphärische
Sound, die traumverlorene ausdrucksstarke
Bildsprache von Wong Kar-Wais langjährigem Kameramann
Christopher Doyle, die Super-8-Skateboard-Ästhetik
von Rain Kathy Li, die unorthodoxe Narration: typisch
Gus Van Sant. Das Abweichen von einer klassischen Dramaturgie
der Situationen taucht ein in die Erfahrungswelt
des jungen skatenden Raskolnikoff, ohne sich anzubiedern.
Im Zusammenspiel mit dem Score – inklusive Nino Rotas
Kompositionen für Fellinis »Amarcord«, diesem Reigen der
Erinnerung an die Erinnerung – ist es vor allem die Tonebene,
die die Türen der Wahrnehmung öffnet. Während die
Romanvorlage von Blake Nelson in Form eines Tagebuchs
den direkten Zugriff auf die Subjektivität des Protagonisten
ermöglicht, fasst Van Sant die Schuld des Jugendlichen
weniger mit Psychologie, vielmehr atmosphärisch.
Selten ist in letzter Zeit jemand Robert Bressons Satz so
nahe gekommen, wonach man die Endlichkeit mitbedenken
sollte, um durch diese Folie einen anderen Blick auf
alltägliche Details und Gesten zu gewinnen, wie Gus Van
Sant mit »Paranoid Park«.
Paranoid Park
F/USA 2007
R: Gus Van Sant; D: Gabe Nevins, Taylor Momsen, Jake Miller,
Dan Liu, Lauren McKinney, Scott Green; 15.05.
Trilogie des Todes
Nino Rota
Film 059
Seine letzten drei Filme bezeichnete Gus
Van Sant als »Trilogie des Todes«, sie
beruhen auf wahren Ereignissen. Im 2002
gedrehten »Gerry« suchen die Protagonisten
in der Wüste eine Extremerfahrung, an
der sie fast zugrunde gehen, »Elephant«
(2003) versucht sich dem Massaker an
der Columbine Highschool zu nähern, und
»Last Days« (2005) verhandelt die Einsamkeit
Kurt Cobains vor dessen Tod.
... wurde nach dem Zweiten Weltkrieg
vor allem als Verfasser von Filmmusik
bekannt. Er komponierte insbesondere
für Federico Fellini (»La Dolce Vita«, »8
½«, »Amarcord«, »Casanova«), Luchino
Visconti (»Rocco und seine Brüder«, »Der
Leopard«) und Francis Ford Coppola (»Der
Pate«).