sowie als PDF (Download 24,61 MB) - Intro

American Gothic
Ein Blick auf die Besetzungsliste – Yvonne
De Carlo, hauptsächlich bekannt als
Lily Munster, und der ebenfalls bei seiner
Rollenauswahl nicht immer stilsichere
Rod Steiger – lässt schon erahnen, dass
es sich bei »American Gothic« um eines
jener Horror-B-Filmchen handelt, von denen
alternde Trashfans auf Sammlerbörsen
kichernd berichten. Eine Gruppe junger
Leute bricht voller Vorfreude zu einem
Campingwochenende auf, um der frisch
aus der Psychiatrie entlassenen Cynthia
ein paar idyllische Tage zu bereiten.
Ihr Flugzeug ist allerdings schon bald gezwungen
notzuwassern, und so strandet
die Gruppe auf einer abgelegenen Insel.
Die einzigen Bewohner sind ein nach den
puritanischen Idealen der Pilgerväter lebendes
altes Ehepaar (Steiger & De Carlo),
das sich zunächst als recht gastfreundlich
und hilfsbereit erweist. Doch im altertümlichen
Farmhaus trifft die Gruppe
auf die Kinder des bibeltreuen Paares:
drei Mittfünfziger, die sich benehmen
und kleiden wie Kleinkinder und als Puppe
eine Babyleiche herumtragen. Nicht
nur vom Schulhof weiß man, wie grausam
Kinder sein können, und so nimmt das irre
Meucheln – u. a. mithilfe einer Schaukel
– auf der Insel seinen nicht jugendfreien
Gang. Amen. Der 1988 entstandene Film
von Regisseur John Hough ist im Grunde
ein typischer 80-Jahre-Slasher, der –
angereichert um einige genreübliche Hinterwäldler-Stereotypien
– als Horror-Parabel
zu funktionieren versucht, inhaltlich
aber nur selten die Qualitäten seiner
ausgesprochenen Vorbilder, etwa Tobe
Hoopers »Texas Chainsaw Massacre«,
erreicht. Für Freunde des Genres ist diese
DVD-Erstveröffentlichung aber sicher
eine der Wiederentdeckungen des ersten
Halbjahres.
Cay Clasen
American Gothic (GB/CAN 1988; R: John Hough;
D: Yvonne De Carlo; Kinowelt Home Entertainment)
ER NERVT, ABER ...
J a, der Michael Moore: der Held der kleinen
Leute, der mit seinem Film über den Verfall
der Autoindustrie im Allgemeinen und die Firma
Ford im Besonderen zum neuen Stern am
Doku-Filmer-Himmel aufstieg und fortan als Sinnbild des
kämpferischen Amerikaners mit dem Herz am rechten
Fleck galt. Moore ist zum Opfer seiner eigenen Popularität
geworden – sowohl seines moralischen als auch seines
finanziellen Erfolgs. »Bowling For Columbine« wurde
allerorts noch als mutiges Stück Kino gefeiert, doch »Fahrenheit
9/11« ging der Medienmaschinerie dann doch ein
bisschen zu weit. Und als sie angeworfen wurde, um Moore
mit negativer Propaganda zu überhäufen, war es eigentlich
schon geschehen um den ehemaligen Sympathieträger.
Vielleicht hat er seine Medienpräsenz, gerade auch in
Deutschland, ein wenig überzogen. Auf jeden Fall wollte
ihn keiner mehr so recht ernst nehmen, als im letzten Jahr
»Sicko« in die Kinos kam. Und außerdem: Was interessiert
uns das amerikanische Gesundheitswesen?
Diese negative Rezeption ist eine Schande, denn obwohl
»Sicko« natürlich auch ein plakativer Film ist – anders
kann Moore nicht erzählen –, ist von großem Interesse, wie
er die Wurzel der gesellschaftlichen Missstände Amerikas
am Verfall des Gesundheitssystems festmacht. Spannend
wie ein Politthriller ist dieser Film inszeniert. Gerade als
Europäer gewinnt man einen guten Eindruck davon, was
es bedeutet, auch in einem freien Land zum Sklaven eines
Staates zu werden, der sich um seine Bürger einen Dreck
schert und ihnen nicht einmal das in Deutschland selbstverständliche
Grundrecht auf medizinische Versorgung
DVD 067
Michael Moore hat sich mit der Art, seine Filme zu drehen und zu präsentieren, nicht nur
Freunde gemacht. Als »Sicko« in die Kinos kam, hatte er es sich mit dem Großteil der Kritik
nicht ganz ohne Grund verscherzt. Sascha Seiler mag ihn trotzdem nicht abschreiben.
Borderline
In Cheryl Dunyes »The Watermelon Woman« (1995), einem
Klassiker des »queer cinema«, begeben sich die Protagonistinnen
auf die Spuren einer lesbischen, afroamerikanischen
Schauspielerin aus den 1930er-Jahren, die ein
Verhältnis mit ihrer weißen Regisseurin hatte. Doch am
Ende des Films platzt die Blase: Die ominöse »Watermelon
Woman« hat es nie gegeben, die Protagonistinnen haben
sie für ihren Pseudo-Dokumentarfilm lediglich erfunden,
weil es zu schön gewesen wäre, wenn es so etwas schon
in den 1930er-Jahren gegeben hätte. Ähnlich funktioniert
Kenneth Macphersons »Borderline« (1930). Handlung und
Machart sind für die Entstehungszeit so ungewöhnlich,
dass man verdutzt die Augen reibt: Ist hier etwa der große
Stummfilm-Faker Guy Maddin am Werk? Nein, es handelt
sich tatsächlich um einen der ersten Filme, der »race« und
»gender« dekonstruiert und dabei zugleich auf Improvisation
aufbaut, deren Radikalität mit den frühen Filmen von
John Cassavetes vergleichbar ist. Regisseur Kenneth Macpherson
war Herausgeber des britischen Filmmagazins
Close Up, das Kino als modernistische Kunstform ernst
nahm. Für »Borderline« konnte er den Schauspieler, Musiker
und afroamerikanischen Bürgerrechtler Paul Robeson
gewinnen. Die hervorragenden Linernotes zur DVD-Edition
weisen darauf hin, dass der Film bisweilen eine essen-
gewährt. Das Interessante dabei ist, dass es Moore eben
nicht um die fast 50 Millionen nicht versicherten Amerikaner
geht, sondern um die 250 Millionen, die solch eine
Versicherung in einer oder anderer Form ihr Eigen nennen,
sich dafür aber in den meisten Fällen ebenso wenig kaufen
können. Und es geht um unterbezahlte Ärzte, überfüllte
Krankenhäuser, unfähige Angestellte und, immerhin
ist es ein Film von Michael Moore, einen Staat, der rein gar
nichts gegen die Missstände unternimmt, außer sich zu
bereichern. Ein schockierendes Bild der amerikanischen
Gesellschaft und gleichzeitig eine Erinnerung daran, Michael
Moore nicht vorzeitig abzuschreiben.
Sicko (USA 2007; R: Michael Moore; Senator)
zialistische Sicht aufweist – Weiße werden als dekadent
gekennzeichnet, Schwarze als vital und naturverbunden
–, die damals auch von schwarzen Intellektuellen geteilt
wurde. Dies schmälert allerdings weder seinen an sich antirassistischen
Ansatz noch seine formale Brillanz.
Martin Büsser
Borderline (GB 1930; R: Kenneth Macpherson; D: Paul Robeson, Hilda
Doolittle, Gavin Arthur; Absolut Medien)