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KARSTEN JAHNKE
KONZERTDIREKTION GMBH
bill callahan
18.05. BERLIN // PRIVATCLUB
19.05. KÖLN // GEBÄUDE 9
20.05. FRANKFURT // BROTFABRIK
23.05. MÜNCHEN // FEIERWERK
... AND YOU WILL
KNOW US BY THE
trail of dead
19.05. SCHORNDORF // MANUFAKTUR
24.05. SAARBRÜCKEN // GARAGE
25.05. DÜSSELDORF // ZAKK
Dinosaur Jr.
20.05. KÖLN // LIVE MUSIC HALL
21.05. HAMBURG // MARKTHALLE
22.05. SCHORNDORF // KÜNKELINHALLE
23.05. MÜNCHEN // MUFFATHALLE
cat
power
›JUKEBOX ›JUKEBOX TOUR‹ 2008
04.06. KÖLN // LIVE MUSIC HALL
05.06. BERLIN // POSTBAHNHOF
06.06. HAMBURG // LAEISZHALLE
MUSIKHALLE
KARTEN AN ALLEN BEKANNTEN
VORVERKAUFSSTELLEN.
Ticketservice: 018 05 - 62 62 80*
*(€ 0,14/Min., aus dem dt. Festnetz.
Mobilfunkpreise können abweichen)
040 - 413 22 60 (Mo-Fr, 10 -18 Uhr)
Online Ticketservice:
www.karsten-jahnke.de
≥ folger setzt die in Nigeria aufgewachsene
und in Hamburg lebende Sängerin/
Rapperin ihren von Soul, HipHop, Reggae
und Afrobeat inspirierten Sound konsequent
fort, unterstützt vom Produzententeam
DJ Farhot und Jean Lamoot. Das Ergebnis
sind so umwerfende Killertracks
wie »Heartbeat«, die zeigen, wie zeitgenössischer
R’n’B-Soul auch jenseits der
üblichen Formeln funktionieren kann. Ihrer
früheren Heimatstadt Warri gewidmet,
richtet Nneka den inhaltlichen Fokus des
Albums auf den gesellschaftlichen Status
quo in Nigeria und thematisiert dabei u. a.
ihre eigene Historie als »Halfcast«: ambitioniert,
überzeugend und, im wahrsten
Sinne des Wortes, seelenstark.
Vina Yun
The Notwist
The Devil, You + Me
City Slang / Universal / VÖ 02.05.
Die einzige deutsche Indie-Popband
von Weltruf
bringt ihr neues Album heraus.
Die Band, die mit Alben
geizt und die Erwartungen immer wieder
bis zum Bersten spannt. Die Herren,
die sich trotzdem so rein gar nicht um
ein genehmes Image bemühen. Glaubhaft.
Das erste Mal in der dokumentierten
Geschichte von Notwist ist jemand
gegangen: Martin Messerschmid,
der alte Hardcore-Prügler, hat scheinbar
das sich immer fester drehende Rad der
Notwist’schen Experimentierwut nicht
mehr mitmachen wollen. Das ist zwar
Spekulation, wahrscheinlich aber nicht
allzu weit hergeholt. Die verbliebenen
drei Bandmitglieder, die Brüder Acher und
Console, haben darauf verzichtet, einen
festen Ersatz zu verpflichten. Stattdessen
haben sie die Länge der Gästeliste
im Vergleich zum Vorgänger »Neon Golden«
nochmals ausgedehnt. Am Schlagzeug
sitzt meistens ein junger Jazzer namens
Andi Haberl, und tatsächlich ist es
vor allem das Drumming, das entscheidend
anders klingt als zuvor. Gut möglich,
dass Messerschmid seinen Stil einfach
nicht mehr derart verändern konnte
und wollte.
Ansonsten sind die Entwicklungen
Notwists in den letzten sechs Jahren
erwartbar, also verhältnismäßig gering
ausgefallen. Die elektronischen Elemente
sind unverkennbar Console, Stimme und
Songwriting haben sich ja sowieso nie
entscheidend verändert, und auch das
gesamte Soundgewand ist deutlich an
»Neon Golden« angelehnt. Zwei Aspekte
fallen auf, die wahrscheinlich miteinander
verbunden betrachtet werden müssen:
Zum einen setzen die aktuellen Notwist
nicht mehr so sehr auf einen emotionalen
Anschluss, haben ihre Hymnik
etwas zurückgestellt, zum anderen kann
man auf »The Devil ...« ein Orchester hören,
das fast alle Stücke des Albums mit
einer breiten Palette an klanglichem Ornament
verziert hat. Das Andromeda
Mega Express Orchestra ist ein junges
Berliner Ensemble, das die Traditionen
von Jazz und Klassik zu verbinden versucht
und die von der Band gestellte Aufgabe
zwar mit Hingabe, aber letztendlich
doch angenehm dezent ausgeführt hat.
Die dramatische Streicher-Ouvertüre in
»Where In This World« ist in diesem Zusammenhang
schon eines der offensichtlichsten
Beispiele. Resultat daraus
ist, dass die Stücke auf »The Devil ...« lange
Zeit nicht so unwiderstehlich poppig
wirken wie »Pilot« oder »Trashing Days«
vom Vorgänger. Die meisten Songs hätten
zwar das Zeug zu klassischen Hits
gehabt, der Wunsch der Band nach Abstraktion
oder einem aufmerksamkeitsintensiven
Klangbild behindern diese
Wahrnehmung aber. Erst spät, mit »Boneless«,
gönnen sich Notwist 2008 richtig
perlende Eingängigkeit. Das heißt aber
noch lange nicht, dass das Album nicht
der erwartete große Wurf ist. Im Gegenteil
– The Notwist haben ihr Soundgewand
an sensiblen Stellen erweitert, sie
haben ihren Popappeal nicht über Bord
geworfen, sie haben abermals eine hinreißend
feine Atmosphäre geschaffen, wie
nur sie es können. The Notwist haben die
schwere Aufgabe gemeistert, ein veritables
The-Notwist-Album zu machen, das
sich bruchlos in die einzigartige Diskografie
dieser Band einreiht.
Christian Steinbrink
Oiro
Vergangenheitsschlauch
Flight 13 / Broken Silence
Aus Spaß kann ja bekanntlich
schnell Ernst werden.
Muss aber gar nicht wehtun,
wie Oiro-Frontmann
Carsten Johannisbauer seit etlichen
Jahren vorlebt. Neben dem Künstlerkollektiv
Metzgerei Schnitzel ist er Mitglied
der Filmvorführer Celluloid Suckers,
bringt das Fanzine-Jahrbuch Blurr Mag
heraus und doziert auch mal Medienpädagogik
an der FH Düsseldorf. Und hatte
2002 dann plötzlich auch eine Band.
Nach einigen Singles und der Platte »Als
was geht Gott an Karneval« sind Oiro nun
definitiv über das Level hinaus, an dem
ihre anfängliche Jens-Rachut-Ehrerbietung
bloß eine spontane Rockshow war,
zu der Johannisbauer skurril-komische
Texte im typischen rauen Sprechgesang
ablieferte. Bei aller Professionalität
muss es aber immer noch Spaß machen,
Titel wie »Ist Goofy eigentlich ein
Hund«, »Schlechter Homie« oder »Immer
besetzt beim Guinnessbuch« weisen
den Weg. Alltagsbeobachtungen mittels
Cut-up-Technik ins Mikro geblökt, musikalisch
werden weiterhin die Vorbilder gekonnt
rezipiert, aber wenn es mal moderner
rockt, ist das auch kein Problem. Am
Ende will nicht mal mehr der Plagiatsvorwurf
als Kritikpunkt standhalten, die Gegenkulturschaffenden
Oiro sind absolute
Sympathieträger und scheinen ernsthaft
jeden Spaß vor der Blödeligkeit bewahren
zu können.
Klaas Tigchelaar
Panic At The Disco
Pretty. Odd.
Warner
»A Fever You Can’t Sweat
Out« polarisierte. Aber so
richtig! Fast zwei Millionen
Menschen kauften sich das
Debüt der damals noch minderjährigen
Band. Der Rest, ich eingeschlossen, war
extrem genervt. Nicht aus falscher Coolness
heraus – oder zumindest nicht ausschließlich.
Aber egal, das ist ja Geschichte.
Denn trotz des kommerziellen Erfolgs
haben sich die mittlerweile volljährigen
Amis mal eben musikalisch neu definiert.
Allein für diesen Mut verdienen sie Anerkennung.
Zum neuen Album möchte
man fast vorschnell sagen, dass sie mit
ihm erwachsen geworden sind. Aber das
würde es nur halb treffen. Richtig ist vielmehr,
dass sie sich intensiv an den Plattenschränken
der Erwachsenen bedient
haben. Und dort standen ebenso Platten
von den Beach Boys wie von The Zombies,
aber ganz besonders: das Lebenswerk der
Beatles. Die Bläser- und Streicherarrangements
wurden dann auch gleich in den
Abbey Road Studios aufgenommen. Wenn
schon, denn schon. Da musste der eher
oberflächliche Emo-Rocksound zwangsläufig
den liebevoll und verspielt instrumentierten
Pop-Songs weichen, die alle
so angenehm warm klingen. Zu den stärksten
Songs zählt dabei die psychedelisch
angehauchte Single »Nine In The Afternoon«,
wenngleich diese – um auch mal
eine aktuelle Referenz zu nennen – in der
Strophe verdächtig nach den Shins klingt.
Summa summarum: Diejenigen, die Panic
At The Disco immer gehasst haben, werden
das Album mögen; die zwei Millionen
Käufer des Debüts vermutlich auch.
Manuel Czauderna
Mike Patton
Derrick Scocchera:
A Perfect Place
CD+DVD // Ipecac / Soulfood
Kaum noch kann man eine
Schranktür öffnen oder mal
eben ungestört Brötchen
holen gehen, ohne dass man
über Mike Patton stolpert, schon haut der
gefühlt omnipräsente Freakedelic-Forscher
seine nächste Bananenflanke über
das Weltenrund. Und wieder einmal ist alles
anders: Changierend zwischen lässig
abgehangenem Noir-Jazz, orchestralen
Dramoletten und ein bisschen Filtergefauche
aus dem E-Hirn, legt Patton hier
den Soundtrack, seinen ersten, zum ≥