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070 Kunst
Raymond Pettibon
RAFFINIERT
VERSCHLÜSSELT
Das Werk von
Raymond Pettibon
verästelt sich in
Anspielungen
und Codes. Vieles
lässt sich erst
entschlüsseln,
wenn man seine
Vergangenheit in
der Punk-Szene
entdeckt. Felix
Klopotek gibt
einen Einblick
angesichts der
Ausstellung in der
Berliner Galerie
CFA.
R aymond Pettibons älterer Bruder ist Gregg
Ginn, Gitarrist und Bandleader von Black Flag,
einer der wichtigsten amerikanischen Hardcore-Bands,
außerdem Betreiber des in den
80er Jahren einflussreichen SST-Labels. Die Verbindung
Pettibon-Ginn wird heute in der Regel deshalb nicht weiter
erwähnt, weil die Brüder schlicht nichts mehr miteinander
zu tun haben. Vor 25 Jahren war das noch anders,
da zierten Pettibons Arbeiten die meisten SST-Cover. So
sind die Black-Flag- und Minutemen-Alben untrennbar
mit Pettibon, der selbst nie als Gebrauchsgrafiker für SST
arbeitete, verbunden. Als sich der Autor dieser Zeilen vor
einigen Jahren mit Pettibon anlässlich seines Auftritts
mit der Konzept-Free-Jazz-Truppe Blank unterhielt, war
dessen Reaktion auf die Frage nach seinem Bruder nur
ein Schulterzucken. Über Jazz und die Weathermen, Surfen
und Punk – darüber wollte er reden! Aber sein Bruder?
Familienbande verpflichten zu nichts. Nichtsdestoweniger
kann Ginns Musik helfen, einen Zugang zum
Werk seines Bruders zu finden. Pettibons Werk ist raffiniert
verschlüsselt, vollgesogen mit amerikanischer Popkultur
– wobei Popkultur als Totalität zu verstehen ist. Auf
der Oberfläche ist sein Werk geradezu verführerisch klar.
Man ist schnell mit Charakterisierungen dabei: Pettibon,
der Chronist amerikanischer Albträume, der geniale Comic-Dekonstrukteur,
die Wiedergeburt Roy Liechtensteins
als Punk. Wirklich tief in das Verstörende seiner Kunst reichen
diese Zuschreibungen nicht.
Fundamental verstörend waren auch Black Flag: Ihr
Hardcore war – ja, was eigentlich genau? Politisch? Improvisiert?
Laut, hart, schnell? Quälend langsam? Chaotisch?
Konzeptionell? Black Flag und mit ihnen die gesamte
SST-Szene haben Punk gespielt, ohne dessen Ästhetik
der Schlichtheit. In ihrer Musik hat sich die Geschichte der
amerikanischen 60er-Jahre-Gegenkultur aufgespeichert
– als untergegangene und im Drogenwahn und in Gewaltexzessen
ausgelöschte Utopie. Nur noch als Nihilismus
(verknüpft mit einer existenzialistischen Do-It-Yourself-
Philosophie, wie sie heute noch Henry Rollins und Mike
Watt zelebrieren) ließ sich ihr die Treue halten. »All our
times have come / Here but now they’re gone«, heißt eine
Textzeile der in SST-Kreisen hochverehrten Spät-Hippie-Band
Blue Öyster Cult. Pettibon ist dieser Punk-Szene
entwachsen. Seine Kunst ist eine große Giftmülldeponie
und gleichzeitig ein Dekontaminator. Davon spricht auch
seine Ausstellung in der Berliner Galerie Contemporary Fine
Arts. Die ist ironischerweise »No Title« benannt. Als ob
der Sex, die Gewalt, die Lüge, der Körperkult und die Politik,
die seine Arbeiten thematisieren, nie wirklich an die
Oberfläche dürften. Aber man entkommt der Gewalt trotzdem
nicht. Das Unheimliche ist bei ihm stets anwesend –
und trotzdem szenisch und gestisch, in bloß angedeutete
Storys gebannt. Dazu passt die Konstruktion seiner Arbeit:
Die Zeichnungen sind gespickt mit Textfragmenten,
Parolen, Versen, die man als Kommentare lesen kann, die
aber nicht als solche gedacht sind, eher als Erweiterung
der zeichnerischen Arbeit, als weitere Ebene. Es wird nicht
deutlich, wer spricht, wer angesprochen wird. Es ist die
pure Präsenz der Irritation. Black Flag wurden bewundert,
weil sie die Wut und den Hass (auf den amerikanischen
Traum) so perfekt umschmolzen – in Musik, in die Autonomie
einer Band. Pettibon folgt dieser Punk-Methode, aber
lakonischer, achselzuckender, abgründiger. Seine Kunst
zeigt: Black Flag waren noch viel zu utopisch.
Auf intro.de findet sich ein Exklusiv-Interview mit Ray