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leiten zu dem Trugschluss, es handele
sich um muckerhaften ProgRock. Doch da
ist mehr: Tom Woodheads Stimme mäandert
zwischen den Lagen und jeweiligen
Charakteristika, gliedert sich in feierlich-opulent
(»Some Buildings« mit dem
biblischen Refraintext »Ashes to ashes,
dust to dust, Jesus Christ and Lazarus«),
fragil flehendes Falsett (»Fosbury In Discontent«),
peitschende Rockröhre und
enthemmten Schreihals. Stellenweise
klingt das schon fast manisch, zumindest
offenbart gleich der Opener »Welcome To
The Moment« die vorhandene kriminelle
Energie: »I hope that you’ll hurry, we’ve
murdered a child / We’re dumping his
body off the side of a bridge.« Zwar verfolgten
At The Drive-In oder aktuell noch
Les Savy Fav einen ähnlichen Weg, doch
von unkonventionellem Songwriting kann
es nicht genug geben.
Henrik Drüner
Gnarls Barkley
The Odd Couple
Warner
Klar, man kann sagen, dass
ein Überhit wie »Crazy« ausreicht,
um ein Album als gut
zu bezeichnen. Trotzdem –
unter dem Eindruck dieses Knallers war
der Großteil der anderen Stücke auf »St.
Elsewhere«, dem Debüt von Danger Mouse
und Cee-Lo a.k.a. Gnarls Barkley,
eher mäßig. Und angesichts der Qualitäten
der Protagonisten wäre es schade,
von Gnarls Barkley als einem, wenn
auch sympathischen, One-Hit-Wonder
sprechen zu müssen. Am viel diskutierten
Nachfolger »The Odd Couple« ist zunächst
einmal auffällig, dass die meisten
Stücke zwar entweder durch Cee-Los unvergleichlichen
Gesang oder durch einen
pfiffigen Producer-Gimmick von Danger
Mouse glänzen, sich diese beiden Elemente
aber kaum homogen verbinden.
Man kann Stücke wie »Going On« auf
eine schizophrene Art und Weise reduziert,
brachial und effektiv oder aber auch
einfach hingerotzt nennen.
Sicher sind Danger Mouses Producer-
Skills in diesem poppigen Zusammenhang
immer noch ungewohnt, trotzdem
bekommt man die sichere Ahnung, dass
angesichts dieser großen Artisten noch
lange nicht alles ausgereizt ist. Das soll
aber nicht heißen, dass »The Odd Couple«
durchgehend schlecht wäre. Rasante
Funk-Stücke wie die erste Single »Run«
haben fast schon einen punkigen Touch
und funktionieren zumindest in einem
Partyrahmen sicher toll. Und Beats wie
der von »She Knows« erinnern wohlig an
gute Stones-Throw-Mixe. Das sind nur
zwei von einigen Beispielen für gelungene
Ansätze. Trotzdem: Wo so viel Großartiges
derart hörbar brachliegt, muss noch viel
mehr gehen.
Christian Steinbrink
Gnill
Ich werde mich mit dieser Makrele
ins Ausland absetzen
Tumbleweed / Broken Silence
Florian Gelling von der netten
Postpunk-Schrammel-Band
grafzahl ist fremdgegangen,
hat es sich – genauer gesagt
– im eigenen Bett bequem gemacht. Sein
Solodebüt bietet zwar nicht mehr als fünf
Stücke in Durchschnittslänge, ist also
erst mal nur eine klassische EP, doch die
deutet bereits Großes an. Beim Auftakter
»Für irgendwen« sind noch deutliche
Anlaufschwierigkeiten zu hören: schön
verschlüsselter Text, aber die Musik verweist
zu sehr auf grafzahl plus Vorbilder
wie Boxhamsters oder Tocotronic, an deren
Überwindung zu arbeiten den Grafen
endlich mal gut stehen würde. Doch
spätestens mit »Artig«, einer treibenden
Electrobeat-Nummer, findet Gelling einen
neuen, eigenen Ton. Endlich Klartext.
»Wir lesen die Zeitung, wir zünden
keinen Springer an«, heißt es im Refrain
der Nummer über eine ganze Generation
von Angepassten. Ganz egal, was Jan
Delay in diesem Jahr noch produzieren
wird: »Artig« ist jetzt schon die Hymne
zum 1968-Jubiläum mit all seinen uneingelösten
Träumen und Utopien. Und
zwar eine, die zugleich auch über das ganze
Indie-Elend Bescheid weiß: »Wir sind
artig, da helfen keine Platten«, singt Florian
Gelling am Ende wie ein Mantra. Individuelle
Abgrenzungen mit Hilfe von Musikgeschmack
und Pop-Codes haben ausgedient
..., behauptet einer, der selbst Pop
produziert. Es sind aber genau diese Widersprüche,
die Gnills oft glasklaren, mit
unschuldiger Stimme vorgetragenen Indie-Pop
vor Selbstüberschätzung retten.
Die mitbedachten Selbstzweifel machen
Gnill so souverän.
Martin Büsser
Guz
Mein Name ist
Trikont / Indigo
Zu Recht freut man sich wie
ein kleines Kind, wenn man
in deutschen Songtexten
mal kein Liebes-Gesülze,
Emo-Gejammere à la »Meine Tapeten
sind so hässlich, mein Taschengeld ist
zu klein und meine Nase riesengroß ...«
oder wahlweise auch auf intellektuell gemachtes
Geschwätz – aus Rücksichtnahme
hier ohne Beispiel – ertragen muss.
Nicht selten wird man obendrauf auch
noch von Reim-dich-oder-ich-fressdich-Zeilen
belästigt. Umso froher ist
man gestimmt, begegnen einem – leider
nur allzu spärlich verbreitet – zum größten
Teil sinnfrei-absurde, aber trotzdem
nachhaltig-reichhaltig-abgedrehte Songtexte,
mit einem feinen Hauch von subversiven
Popliteraturgedichten längst
vergangener Tage. So wie im »Scheiß- ≥