Toshiharu Ito Die Vierte Dimension der Wahrnehmung: Neue Koordinaten für japanische zeitgenössische Kunst The Fourth Dimension of Perception: New Coordinates for Japanese Contemporary Art
Japan war bereits seit der Meiji-Restauration im Jahre 1868 jenes asiatische Land, das sich am schnellsten modernisierte, doch nach dem Zweiten Weltkrieg brachten neuerliche Veränderungen eine nie da gewesene, von Geschwindigkeit berauschte Welt der Rekorde mit sich. Dennoch haben sich die Japaner, ihrer Gesellschaft der Geschwindigkeit und des Wandels zum Trotz, ein unwandelbares Körpergefühl und eine Bodenständigkeit erhalten. Während die Geschwindigkeit den Kern der Wahrnehmung bildet, ruft die Zeit gleich einer Mauer eine starke körperliche Reaktion hervor. Dieses Körpergefühl macht sich eher als Trägheit bemerkbar. Die Aufmerksamkeit richtet sich erstmals auf die inneren Vorgänge beim Verstreichen der Zeit, wobei die Trägheit besondere Beachtung erfährt. Die Verzögerung, welche der Geschwindigkeit entkommen ist, scheint mit dem Wesen der japanischen Wahrnehmung oder dem kollektiven Unbewussten Japans eng verbunden zu sein. Wird aber die Verzögerung Schritt für Schritt weiter ausgedehnt, stößt sie schlussendlich in den Bereich der Zeitlosigkeit vor. Geschwindigkeit und Verzögerung – Japan lebt diese beiden Extreme zur gleichen Zeit und verkörpert ihren Dualismus in vielfältigen Verhaltensweisen. Auch die japanische Kunst hat sich von der Mitte des 20. bis ins 21. Jahrhundert dem „Geschwindigkeits-Raum“ des rasanten Wandels gestellt und dabei diesem Dualismus Ausdruck verschafft. In gewissem Sinne könnte es sogar sein, dass das Sich-Hindurchwinden durch die doppelte Struktur der Wahrnehmung zu einem entscheidenden Faktor geworden ist, der der japanischen Kunst ihren besonderen Charakter verleiht. Verschmelzungen von heftig bewegten Dingen und unbeweglichen Dingen, vielfältige Verdrehungen des Realitätssinns, anti-perspektivische Deformationen und Krümmungen, Materialisierungen eines besonderen Gedächtnisses, der geschärfte Sinn gegenüber dem leeren Raum, Blickpunkte, die Vergangenheit und Gegenwart gleichzeitig erfassen, Wechselspiele von Realität und Illusion, usw., usw. – vielleicht sind es diese Gesten, aus denen die Charakteristika der japanischen Kunst entstanden sind und die der japanischen Kunst ihre besondere Identität verleihen. Die Ausstellung Chikaku – Zeit und Erinnerung in Japan stellt sich in den Strom der japanischen Gegenwartskunst aus einem halben Jahrhundert und versucht, aus vielfältigen Blickpunkten die heutige Bedeutung der genannten Charakteristika der japanischen Kunst zu ergründen. Zunächst möchte ich mich einem der Ausgangspunkte der japanischen Gegenwartskunst zuwenden. Beginnen wir mit einer bestimmten Fotografie von Taro Okamoto (1911–1996), der, obwohl in der westlichen Kunstwelt weitgehend unbekannt, in Japan mittlerweile zu den Begründern der zeitgenössischen Kunst gezählt wird. Es handelt Toshiharu Ito 16 17 Starting from the 1868 Meiji Restoration, Japan modernised earliest and most rapidly among the nations of Asia; especially since World War II, Japan has undergone unparalleled transformations and brought forth new economic realities with record speed. Yet despite these rapid changes, the Japanese still preserve their own physically and culturally grounded way of life. Speed is in perception, even as our bodies run up against the time barrier and recoil sharply, giving us a physical sense rather of slowness, of duration. Within such experiential time, we tend to stress those things first internalised, and therein the significance of duration is most keenly noticed. The escape from speed into extensive time bears deeply upon quintessential Japanese perceptions and collective unconsciousness, slowing ever further asymptotically toward timelessness. Speed and perpetuity: two coexistent poles of the Japanese psyche, a duality embodied in diverse gestures and behaviours. Japanese art has also confronted the rapid changes of late twentieth to twenty-first century speed-space, and brought forth many expressions of this duality. Indeed, the view through such dyadic perceptual structures would seem to constitute a major distinguishing factor in Japanese art. The fusion of vibrant flux with the immutable into a vertiginous sense of multi-layered being, the counterperspective transformations and distortions, the material register of memory, the keen focus upon voids and negative space, the simultaneous pastpresent vision, the interplay of reality and fantasy – these special characteristics, the very identity of Japanese art may well derive from the multi-mode manner in which the Japanese live. This exhibition examines from various viewpoints these special characteristics of Japanese art over the last fifty years in order to discover their renewed meaning today. Hereupon, I would first like to trace one of the origins of Japanese contemporary art. Let us begin with one photographer: although largely unknown abroad, surely one of Japan’s most important contemporary artists was Taro Okamoto (1911–1996), who in 1956
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