Katalog/Catalogue - deutsch/englisch

Fig. 8 Tadashi Kawamata
Lodging Tokyo, 2001
Fig. 8 Tadashi Kawamata
Lodging Tokyo, 2001
wesen ähnelt, evoziert durch sein Aufleben und wieder Vergehen
eine ewige, kosmische Zeit. Moriwaki versteht unter Gedächtnis eine
erinnerte Zeit, die von einer objektiven Aufzeichnung verschieden ist,
Bilder, die in vielen Schichten auf die bisherige Erfahrung gemalt
werden. Die Mechanismen dieses mysteriösen Gedächtnisses sind
auch in seinen Lichtobjekten verborgen.
Auch Hiroshi Sugimoto, der seit den späten 1970er Jahren in New
York tätig ist, offenbart in seinen Fotografien die Suche nach einer
eigenen Zeit und Erinnerung. Seine Serie Diorama, in der er urzeitliche
Diorama-Darstellungen aus naturhistorischen Museen fotografierte,
scheint die Anfänge der Zeit einzufangen und bringt ein
merkwürdiges Zeitgefühl hervor, in dem Bewegung und Stillstand
sich überlagern. In seiner Serie Theaters (begonnen 1978) fotografierte
er die Innenräume von Kinos während eines ganzen Films,
wobei die Belichtungszeit einer einzigen Aufnahme mit der Filmlänge
übereinstimmte. Dadurch erscheint die Leinwand als schlohweiße
leere Fläche, die wie eine Traumszene im Bild steht. Man könnte
daraus ablesen, dass man sich immer mehr dem Nichts annähert,
je mehr Bewegungen man verdichtet und je mehr Zeiten man akkumuliert.
In der 1980 begonnenen Serie Seascapes sind nur das
Meer und der Himmel im Bildausschnitt zu sehen, wobei die Horizontlinie
in der Mitte das Bild in zwei Hälften teilt. Variationen ergeben
sich lediglich aus dem jeweiligen Wetter und aus der jeweiligen
Tageszeit der Aufnahme. Aus den natürlichen Bedingungen wie der
Dichte der Luft, der Bewegung der Wasseroberfläche oder den
Reflexionen des Lichts ergeben sich subtile Unterschiede, doch wer
diese flüchtigen Momente der Leere erblickt, verliert sein Herz an sie.
Das Schaukeln des Meeres und des Himmels und die Erinnerung
an die ständigen Veränderungen der Luft und der Wellen sind in der
Vorstellung vielfältig miteinander verwoben. Statt eines eindeutigen
Blickpunkts des Fotografen erscheint etwas, das sich unausgesetzt
ausbreitet und wie eine Wellenbewegung mit dem Raum verschmilzt.
In der jüngeren Serie Sea of Buddha, 1995, in der er die berühmten
1.000 Buddha-Statuen des Tempels Sanjusangen-do in Kyoto fotografierte,
setzt Sugimoto seine Suche nach einer besonderen Zeitlichkeit
und einem offenen Gedächtnis weiter fort. In der Gesamtheit
seiner Schwarz-Weiß-Bilder scheinen sich die ältesten Schichten
der japanischen Wahrnehmung abzuzeichnen.
Sein neuestes Werk Étant Donnée: Le Grand Verre ist eine Hommage
an Marcel Duchamps „Großes Glas“, das die vierte Dimension zum
Thema hat. In dieser Serie fotografierte er Objekte aus Gips im Besitz
der Universität Tokio, die mathematische Gleichungen modellhaft
darstellen. Die Balance von Licht und Schatten in diesen spiralförmig
aufsteigenden merkwürdigen Formen wirkt wie eine Abstraktion
Toshiharu Ito 26 27
introduce perspectives on life and perception into
architecture and urban planning. In his Fiber Wave,
for instance, some hundred 4–5 metre carbon fibre
rods with twinkling LEDs sway like fronds of pampas
grass, rustling pleasantly as they brush together
now and again, glimmering like fireflies in the dark.
Here we may consider his unique investigations into
time and place as emanating from a very Japanese
love of nature, a spiralling congruence of life and
environment that seems to grow into radiant time.
Hiroyuki Moriwaki creates “living” light objects that
dim or shine as people approach, interactive
behaviour shaped by a Japanese view of natural
life. One such device, Lake Awareness, 2005, is a
bowl form composed of some 3300 networked
circuit boards that interact with their surroundings
like electronic neurons. When viewers standing in
the centre of the bowl wave their hands, blue LEDs
pulse with intense activity that ripples out in all
directions, then calms again – almost as if dipping
hands into water – only here the reaction is remembered
and repeated incessantly, or else becomes
long dormant before flashing back again at random.
The circuit boards are not centrally controlled, but
rather behave autonomically, each acting independently
upon another to generate expressions in light.
Like an organism with a nervous system, this light
object repeatedly generates and dissipates in cycles
that somehow recall eternal cosmic time. Moriwaki’s
light objects seem endowed with some mysterious
mechanism found in human memory, not of objective
recorded events but of reminiscence, calling up
relative images built up layer upon layer from personal
experiences.
Basing himself in New York since the mid-1970s,
Hiroshi Sugimoto has pursued highly personal investigations
of time and memory to create a unique
body of photographic work. His Diorama series shot
from museum dioramas of primeval scenes evokes
a strange double sense of time frozen in motion. Likewise,
his Theaters (begun in 1978) compress all the
light and motion of feature-length films into dreamlike
still frames where the cinema screen shows empty
white, a store of time approaching nothingness.