Katalog/Catalogue - deutsch/englisch

das in der Luft tanzt und dabei vom Wind bewegt wird. Durch
das Band, das sich wie eine Wand aufrichtet, den Raum durchquert
wie ein Dach und sich an bestimmten Stellen zusammen-
zieht und an anderen breiter wird, entstehen Unterteilungen
oder Zusammenhänge. Seine subtile und fließende Erscheinung
erinnert an einen lebendigen Organismus.
Wenn wir gerade von lebenden Organismen sprechen: Auch
die Form des Kunsthauses mahnt an einen Einzeller wie das
Paramecium. Wenn der Zellkern des Parameciums mit einem
Skalpell aufgeschnitten wird, springt die im Zellkern zusammengefaltete
Doppelspirale auf und füllt die Zelle aus. Vielleicht
ist es der geöffnete Zustand dieser DNA, der die Grundlage
für die Gestaltung dieser Ausstellung bildet.
Eine Kleinstadt/Architektur, die sich bewegt:
die Wand als mütterliches Element
Die untere Ebene steht in scharfem Gegensatz zur oberen.
In der unteren Etage sind fotografische Arbeiten ausgestellt,
flache oder zweidimensionale Kunst und bewegte Bilder. Es
wurde entschieden, dass eine „flache“ Art der Hängung für
diese Werke gebraucht werden sollte. Ursprünglich war geplant,
auf Wände ganz zu verzichten und stattdessen eine Art der
Hängung zu gestalten, die die Arbeiten in der Luft zu schweben
lassen scheint. Nachdem ich aber mit den Künstlern geredet
hatte, erkannte ich, dass sie in der Tat Wände haben wollten.
Rieko Hidaka sagte, sie wolle eine robuste Wand, während sich
Hiroshi Sugimoto einen tunnelartigen, engen und langen Raum
wünschte. Das kam völlig unerwartet.
Wenn man die Kunstgeschichte anschaut, kann man sagen,
dass die zweidimensionale Kunst, die von der Wandmalerei herstammt
und somit Teil eines Gebäudes war, durch ihre Wand-
lung zum Tafelbild von dieser Einengung befreit wurde. Eigentlich,
so könnte man meinen, sollte sie noch weiter befreit und
aus dem Rahmen gelöst worden sein. Aber die zweidimensionale
Kunst scheint sich ihrer Ursprünge zu erinnern und sucht immer
noch eine Wand, die sie annimmt, einen Ort, wo sie sich sicher
und geborgen fühlt – ein fast mütterliches Wesen.
Die größte Einschränkung, die der Architektur auferlegt ist,
ist das Land. Der Architekt kann weder das Grundstück aussuchen,
noch kann das Gebäude dem Problem des Bodens
und der Schwerkraft entfliehen. (Übrigens ist eine Arbeit mit
dem Titel Walking City eines der bekanntesten Projekte von
by the ribbon that rises up like a wall and traverses
the space above like a roof contracts in some sections,
expands in others, is segmented or can be continuous.
The appearance of this supple and fluid form resembles
that of a living organism.
Speaking of living organisms, the shape of the Kunsthaus
is reminiscent of a single-cell creature such as a paramecium.
When the nucleus of the paramecium is sliced
open with a scalpel, the DNA’s doublehelix ribbon that
is folded up inside springs open, filling the cell. Perhaps
it is the opened-up state of this DNA that is the basis of
the design for this exhibition.
A small town/architecture that moves:
the wall as maternal presence
The lower level is in sharp contrast to the upper level.
The lower level features photographic work, flat or twodimensional
art and moving images. It was decided that
a “flat” method of exhibiting the works should be used
for flat or two-dimensional work. The initial plan was not
to have any walls, and instead I came up with a way
of exhibiting the works so that they appear to be floating
in the air. After talking to the artists, however, I realized
that they in fact wanted walls. Rieko Hidaka said she
wanted a sturdy wall, while Hiroshi Sugimoto wanted
a tunnel-like space, narrow and long. This was totally
unexpected.
When going back through history, flat or two-dimensional
art which was born from murals that were part of buildings,
can be seen to be later liberated from the constraints
of the building by becoming a single tableaux, and should,
by rights, have been further liberated from the constraints
of the frame. Two-dimensional work appears, however,
to continue to recall its origins, still seeking a wall that will
embrace it, a place where it can feel safe and secure –
an almost maternal presence.
The biggest condition imposed on architecture is the
land. The architect cannot choose the site, nor can the
building avoid the issue of land or gravity.(By the way,
amongst Archigram’s famous projects is a work entitled
Walking City. The walking city or the moving structure is
the embodiment of our desire to get away from land, the
strongest constraint in the history of architecture.)