Katalog/Catalogue - deutsch/englisch

der Einwohner ein Tabu verletzt hatte, war er mit einer transzendentalen
„Mystik“ in Berührung gekommen, die jenseits des Urteilsvermögen
der „einheimischen“ Logik lag. Wenn die bleiche Reinheit der
verwitterten Schädel jener Stätte für Okamoto den blitzlichtartigen
Moment, in dem er zum ersten Mal objektiv in seinen eigenen Schädel
blicken konnte, bedeutete, so war die Unerbittlichkeit dieser Selbstfindung
etwas, das den mystischen Traditionen der Insel Kukoto ebenbürtig
war; ein Moment des Heiligen, in dem er sich seinem Selbst
stellt. In diesem Sinn führte es dazu, dass der Dialog mit der „vierten
Dimension Japans“ die Beschränkung des auf dem materiellen Begriff
der einheimischen ethnischen Traditionen beruhenden „Japan“
hinter sich lassen konnte.
6 Es gab niemanden, der Okamotos Bemühungen, sich dem, „was
nicht Japan ist“, über die Dinge auf den japanischen Inseln anzunähern,
die den Dialog mit der „vierten Dimension“ ermöglichen, später
direkt fortsetzte, aber man kann mit Sicherheit sagen, dass zeitweilige
Bewegungen aus einer völlig anderen Richtung existierten, die Japan
anhand dessen, „was nicht Japan ist“, neu zu entdecken und neu zu
erschaffen suchten. Diese Bewegungen sind vom europäischen
kolonialistischen Blick gefärbte Unterfangen, welche bei der Genealogie
der Illusion von der Exotik des „Ostens“ und „Japans“ eine Grenze
ziehen und die besonders auf schöpferischem Kulturbewusstsein
beruhend sich unaufhörlich bemühen, die Starrheit der „japanischen
Tradition“ zu konfrontieren.
So kann man gewiss in Roland Barthes’ (1915–1980) folgenden
Sätzen das Gefühl des „Nichts“ entdecken, das sich der von Okamoto
beschriebenen, schwindelerregenden „Leere“ vergleichen lässt: „Was
hier vorgestellt wird, gehört nicht (zumindest wünsche ich das) zur
japanischen Kunst, zum japanischen Städtebau oder zur japanischen
Küche. Der Autor hat nie und in keinem Sinne Japan photographiert.
Eher gilt das Gegenteil: Japan hat ihn mit vielfachen Blitzen erleuchtet:
oder besser noch: Japan hat ihn in die Situation der Schrift versetzt.
Diese Situation ist aber jene, in der eine gewisse Zerrüttung der
Person eintritt, eine Umwälzung der alten Lektüren, eine Erschüttung
des Sinns, der zerrissen und bis zur unersetzlichen Leere erschöpft
wird, ohne dass freilich das Objekt jemals aufhörte, bedeutsam und
begehrenswert zu sein. Insgesamt ist die Schrift auf ihre Weise ein
Satori: der Satori (das Zen-Erlebnis) ist ein mehr oder weniger starkes
(durchaus nicht erhabenes) Erdbeben, das die Erkenntnis, das Subjekt
ins Wanken bringt: er bewirkt eine Leere in der Sprache.“16 Auf diese
Worte Barthes’ folgt eine große Abbildung in Form einer Kalligraphie
des sinojapanischen Schriftzeichens „mu“ (Leere).
Der französische Philosoph und Semiotiker Roland Barthes kam
Ryuta Imafuku 68 69
a wholly other sacred order beyond criticism of the
“indigenous” mind. The bleached white bones in
those open urns brought a flash of revelation — like
objectively seeing his own skull — another sacred
moment of self-recognition, a head-on challenge
so intense as to rival the transmitted mysteries of
Kudaka itself. Which raised this conversation with
“fourth-dimension Japan” above any Japanese-ness
based in actual concepts of ethnicity or cultural
identity.
6 Okamoto’s “non-Japanese” approach to his
fourth-dimension behind mainstream Japan had
no direct successor, though there continued to be
certain fascinating isolated efforts to recall or
recreate a “non-Japanese” Japan. Some of these
projects, distinguished by a superior cultural awareness,
proposed to trace the lineage of Western
colonialist-coloured exoticism toward the “Orient”
and “Japan” relative to established traditions of
“Japanese-ness”.
For instance, can we not find echoes of that sense
of Okinawan “emptiness” that Okamoto found so
dizzyingly brilliant in the writings of Roland Barthes
(1915–1980): “What is presented here does not
appertain to art, to Japanese urbanism, to Japanese
cooking. The author has never, in any sense, photographed
Japan. Rather, he has done the opposite:
Japan has started him with any number of ‘flashes’;
or better still, Japan has afforded him a situation
of writing. This situation is the very one in which a
certain disturbance of the person occurs, a subversion
of earlier readings, a shock of meaning lacerated,
extenuated to the point of its irreplaceable
void, without the object‘s ever ceasing to be significant,
desirable ... [Satori] creates an emptiness
of language. And it is also an emptiness of language
which constitutes writing.”16 (Immediately
after this passage, Barthes’ book includes a large
brush-written calligraph mu for “emptiness” or
“non-being.”)
French semiotic thinker Roland Barthes first visited
Japan in 1966 for a one-month lectureship at the